Glauques sculptures mixed media art of Monica Cook. (Etats-Unis)
Monica Cook – mixed media sculptures
Oui, je crois qu’il est temps de créer un style artistique,
du genre « The Awful Art » dédié aux gens (qui comme moi),
ne comprennent rien à l’Art contemporain.
Neo-Pop artist Dan Colen (American, b.1979) is a multimedia creator who has made quite a name for himself with his unique painted sculptures, gum paintings, and installations.
Dan Colen – 100 000 USD
Figurative Sculpture of Cristina Cordova. (USA)
Cristina Cordóva, a Penland artist in residence, is a ceramist whose delicate, whimsical human and animal forms spark our imagination and curiosity. She discusses her work on display at the Possibilities: Rising Stars of Contemporary Craft exhibition at the Mint Museum of Craft and Design in Charlotte.
Lisa Renner, sculpture Art dolls. Mixed media artiste (Art dolls, books, polymer clay..). (Dallas)
Lisa Renner – art dolls- art sculpture
Yuken Teruya – Toilet Paper cut, is an artist based in New York. Born in 1973, in Okinawa, Japan.
He works with various materials such as toilet paper rolls, paper shopping bags and butterfly chrysalises.
His ideas often reflect life and history of Okinawa, his homeland.
Les êtres hybrides de Scott Radke
Scott Radke est né à Cleveland (Ohio) et a grandi dans la banlieue proche de Strongsville. Il a expérimenté différents médias artistiques et se concentre actuellement sur la création de sculptures hybrides mélangeant un sentiment d’innocence, et un autre sombre et austère.
En 1999, la popularité de ses sculptures lui a permis de quitter son travail abrutissant dans une usine pour poursuivre sa passion créative. Ses marionnettes ont été en vedette dans des films dont « Voices In My Head », documentaire de la BBC réalisé par David Malone, Desolation Sound, mettant en vedette Jennifer Beals, « God in the Machine » mettant en vedette Thomas Jay Ryan, et le clip « Birthday Massacre ».
Le travail de Radke a été publiés dans des revues, y compris Bizarre (Angleterre), le DPI (Taiwan). Il a présenté son travail à la BLK / MRKT Gallery (CA), M Modern Gallery (CA), Galerie Strychnin (Allemagne), etc… Radke vit actuellement à Cleveland, où il a créé des décors, des costumes et des masques pour la chorégraphe Sarah Morrison. Ils se sont mariés peu de temps après leur première collaboration créative, et ont eu une fille Isabella.
Scott Radke was born in Cleveland, Ohio, and grew up in the nearby suburb of Strongsville. Radke has experimented with various media throughout his life and currently focuses on the creation of sculptural hybrid creatures with an extraordinarily, innocent, yet dark twist. In 1999 the popularity of his marionettes allowed him to leave his mind-numbing job at a bed-frame factory to pursue his creative passion on a full-time basis. His marionettes have been featured in films including Voices In My Head, a BBC documentary directed by David Malone; Desolation Sound, starring Jennifer Beals; God in the Machine, starring Thomas Jay Ryan; and Birthday Massacre’s music video, Blue. Radke’s work has been published internationally in magazines including Bizarre (England), DPI (Taiwan), Refused, and Skratch. *He has* shown his work at BLK/MRKT Gallery (CA), M Modern Gallery (CA), Strychnin Gallery (Germany), Jonathan Levine’s former Tin Man Alley (PA), and CB’s 313 (NYC) among others. Radke currently lives in Cleveland where he has created set designs, costumes, and masks for choreographer Sarah Morrison. Sarah and Scott married soon after their first creative collaboration, and their home has grown over the past ten years to include their daughter Isabella. 4 cats, and a lot of goldfish. [Source txt]
Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada (USA) ..
Erika Sanada – Im listening – sculptures
« Je veux que mon public ressente de l’émotions, de l’étonnement quand ils regardent mes oeuvres, il y a deux raisons pour lesquelles je crée des choses bizarres, rampantes et grotesques. La première vient de mon enfance et la seconde est liée à des angoisses constantes.
Mon travail reflète l’horreur qui donne la chair de poule et le grotesque parce que je suis fascinée par le côté obscur. Quand j’étais jeune, je me sentais ignorée, par conséquent j’étais de natrue tres intimiste et j’ai regardé beaucoup de films surnaturels. Ils m’ont aidé à échapper à la réalité. Un grand nombre de ces films montraient des héros qui utilisaient leur magie pour transformer les méchants en animaux grotesques ou des insectes. Cette transformation m’intriguait et m’a inspiré pour faire ces sculptures.
J’ai une personnalité très inquiete depuis l’enfance, à propos de tout, même des choses infimes. Cette anxiété entraîne mon esprit vers le côté obscur qui est très puissant et plus intense que mon côté positifs des choses. Parfois, je ne peux pas aller de l’avant parce que je me sens paralysée. J’ai décidé de faire face avec ces angoisses en créant des créatures étranges et monstrueuses. En conséquence, ces créatures représentent mon esprit déprimé que j’essaie de surmonter. »
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« My concept is “Odd Things.” I want my audience to feel emotions that include excitement, astonishment and impact when they look at my artwork there are two reasons why I create odd, creepy and grotesque things. One is the memory of my childhood and the second is constant anxieties.
My work reflects the creepy and the grotesque because I am fascinated with the dark side. When I was young my friends ignored and bullied me, as a result, I stayed indoors and watched a lot of supernatural movies. They helped me escape from reality and gave me power. A lot of these movies showed heroes using their magic to turn villains into grotesque animals and insects. This transformation intrigued and inspired me to make work that reflected the images that I saw in those movies.
I have had a very anxious personality since I was a child. I worry about everything, even tiny things. Anxiety drags my mind to the dark side which is very powerful and more intense than my bright side. Sometimes I can’t move forward because I am paralyzed. I decided to go face-to-face with my anxieties by creating odd and creepy creatures representing my dark side. As a result these creatures represent my depressed mind and I try to overcome this. »
(voir aussi les sculptures de Beth Cavener Stichter)
Charles Grogg est un photographe américain (né en 1966) qui travaille des sujets comme les natures mortes, botanique, ou imagerie naturelle. Il attire l’attention sur leurs détails intrinsèquement sensuels et marie le monde visible à un désir audacieux de formes parfaites.
ReGina SpeKtor, jadorrrr, surtout Laughing With, et aussi Eet, et aussi et aussi…
… et aussi The flowers…
BIO
Regina Spektor, de son nom entier Regina Ilyinichna Spektor, est une artiste américano-russe qui a vu le jour le 18/02/1980 à Moscou.
Ayant toujours baignée dans le monde de la musique, elle possède de nombreux talents dans ce domaine. En plus de sa superbe voix, elle est également dotée de talents certains en tant que pianiste et en tant qu’auteure-compositrice.
Elle arrive aux États-Unis alors qu’elle est âgée de neuf ans aux côtés de toute sa famille qui s’installe alors dans le quartier new-yorkais du Bronx.
C’est notamment dans cette ville qu’elle apprendra à jouer du piano. Jusqu’à l’âge de dix-sept ans, elle suivra des cours auprès de Sonia Vargas, une éminente professeur de l’école de musique de Manhattan dont le mari est un ami du père de Regina Spektor. Adolescente, elle s’intéresse principalement à la musique classique. Petit à petit, ses préférences musicales se diversifient et elle se laisse influencer par le punk, le rock, mais également par le hip hop.
Regina Spektor donne également des représentations au sein des écoles de musique de la ville dont celle de Sarah Lawrence. L’artiste en herbe décide par la suite d’enregistrer des disques à titre indépendant. C’est ainsi que sort son tout premier album « 11 : 11 ».
Un autre opus, « Songs », sera dévoilé un an plus tard. Grâce à ces disques, Regina Spektor se fait inévitablement remarquer par le public mais également par les professionnels. En 2004, elle obtient un contrat avec la maison de disques Sire Records, une branche de la compagnie Warner Brothers.
Sous ce label, elle sort son troisième album intitulé « Soviet Kitsch » qui avait déjà été édité à titre privé en 2003. À la suite de cet album qui reçoit un accueil chaleureux de la part du public, Regina Spektor est invitée sur la tournée du groupe The Strokes et en assure la première partie.
Au mois de juin 2005, elle participe à la tournée américaine du célèbre groupe anglais Keane .
Juin 2006, elle dévoile son quatrième opus intitulé « Begin to hope ». L’album est un succès et s’écoule à plus de 300 000 exemplaires en l’espace de huit mois.En 2008, « The call », l’un des morceaux de Regina Spektor est choisi pour être la chanson figurant au générique de fin du blockbuster « Le monde de Narnia 2 – Le prince Caspian ». Toujours cette même année, deux autres de ses chansons seront également utilisées au cinéma. « Hero » et « Us » figurent ainsi sur la bande origina le de « 500 jours ensemble », une réalisation de Mark Webb. En 2009, la chanteuse dévoile son cinquième album intitulé « Far ».
Elle a également participé au CD venant en aide au Darfour, Make Some Noise, elle y chante un titre de John Lennon.
La chanson Après moi (de l’album Begin To Hope) fait partie de la track-list de l’album de reprises de Peter Gabriel, Scratch my Back sorti le 15 février 2010. Lors de sa tournée européenne de 2010, elle enregistre à Londres l’album Live in London.
En 2012, elle sort le single All the rowboats suivi de l’album What We Saw from the Cheap Seats 3 mois plus tard. En avril / mai, elle se produit sur scène lors d’une tournée nord-américaine et enchaîne en été sur une nouvelle tournée européenne pour la promotion de ce nouvel album.
Susannah Zucker est sculpteur figurative. Son intérêt pour cet art est enracinée dans une longue tradition de recherche centrée sur le corps.
25 ans de formation en danse, l’enseignement, l’interprétation et la pratique bouddhiste se reflètent dans ses sculptures et cette recherche donne toute son expression à de nombreux aspects de l’expérience humaine : traumatisme, virtuosité physique et athlétique, fragilité, érotisme et spirituelle.
Susannah Zucker – New York Sculptures
Les sculptures de Susannah Zucker ont été présentées dans des expositions solo ou collective dans les musées et les galeries en Californie, en Géorgie, au Colorado, au Tennessee et en Caroline du Nord.
Beth Cavener Stichter sculptures.
Découvrez les magnifiques sculptures de Beth Cavener Stichter et collaboration avec Alessandro Gallo.
/// Beautiful sculptures of Beth Cavener Stichter and collaboration with Alessandro Gallo (USA)
Beth Cavener – sculptures
Beth Cavener – Sculptor from Bas Berkhout on Vimeo.
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