Marc Janssens – Mixed media Art Sculpteur – Belgique. Né à Hèrentals en 1969.
Etudes d’arts plastiques SISA – Anvers, graphique à Saint Lucas – Anvers, de sculpture à l’Académie des beaux arts de Mol.
Marc Janssens – sculptures
La fantaisie dans les sculptures de Herman Muys paraît inépuisable, sa créativité vaste et illimitée. Il évolue constamment aux confins du rêve et de la réalité. Ses oeuvres des débuts respirent une ambiance hallucinante : des êtres mi-hommes, mi-bêtes nous épient, avec parfois une expression démoniaque. On dirait des figures mythologiques, telles que griffons et centaures, des apparitions surréalistes qui font penser à Jérôme bosch, Pieter Brueghel, Pieter Huys, Jan Mandijn ou David Teniers. Démons orgueilleux ou dieux arrogants, ils n’ont pas pour autant perdu le sens de l’humour. Avec tout ce qu’ils peuvent avoir de mystérieux, de menaçant, ils ont quelque chose d’indiciblement tendre. (tiré du Livre : Herman Muys & Monique Muylaert)
Herman Muys – Sculptures
Alberto Bustos – Ceramiste de Talent ! (Espagne)
Découvrez ses magnifiques sculptures !
Katharine Morling Fine Ceramics. (England)
Katharine Morling – Discovery
« My work has been a personal narrative, which alludes to tales, dreams and nightmares. I bring my drawings alive in 3D. My work is often life-size or larger; a chair will stand a metre tall. The work has been of a domestic nature, taking inanimate objects such as chairs and layering them with emotion. As I build up piece by piece, I have created rooms with atmosphere where unexpected feelings arise from apparently mundane objects.
I work very instinctively, one piece leads to the next, I try not to pin down what I am doing or even why. I have to trust and believe that I can communicate through this medium.
My searching is never complete; each piece is a journey for answers that are only hinted at, with more questions.
I predominantly work in clay but use other materials when I feel it is necessary: glass, string, wood, raffia and mirror. »
Metal wire sculptures by Maja Taneva (Macedonia), using industrial wire ropes for modeling sculptures and wall installations.
The little girls / Les “petites bonnes femmes” de Valérie HADIDA, sculpteure et peintre. (France)
Valérie Hadida – melancolie, sculpture
Diplôme de l’Ecole d’arts plastiques et publicité de la ville de Paris (EMSAT). Travail dans l’atelier de Marielle POLSKA pendant 6 ans. Prix Fondation Paul RICARD en 1991. Expose en galeries depuis 1990.
Ses “petites bonnes femmes” ou lolita: “Elle aime les surnommer ainsi … Sans doute avec un brin de provocation, mais très certainement avec beaucoup de tendresse. Ces figures féminines multiples sont un regard hors temps, hors contraintes, hors normes. De l’adolescente à peine sortie de l’enfance, à la femme mature, elles sont toutes là pour nous rappeler le cheminement de la femme, des femmes. Fières ou faibles, en action ou dans l’attente, fragiles ou fortes, poussées par le vent de la vie ou s’arc-boutant contre ses vicissitudes, aucune ne laisse indifférent… Les “Petites bonnes femmes” de Valérie sont un émouvant voyage à travers l’âme humaine.”
Isabelle RAKOTOVAO (Historienne d’art).
En dehors de la sculpture, Valérie Hadida a aussi animé, pour la télé, les héros de L’Histoire sans fin ou ceux de Bob Morane.
C’est avec l’anti-Shrek, « Chasseurs de Dragons » qu’elle fait ses premiers pas au cinéma. Des dragons qui l’ont menée tout droit à Malaria, le royaume d’Igor.
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The little girls / Lolita’s of Valerie Hadida [France]
School of Visual Arts and advertising of the city of Paris (EMSAT). Work in the workshop of Marielle POLSKA for 6 years. Paul Ricard Foundation Prize in 1991. Exhibited in galleries since 1990.
Her » little girls » or lolita’s: » as she names her … Probably with a bit of provocation, but certainly with great tenderness . These multiple female figures are a timeless look , without constraints, outsized . The teenager barely out of childhood, mature woman , they are all there to remind us of the progress of women, women. Proud or low, action or pending , fragile or strong, driven by the wind of life or buttress against its vicissitudes, none leave indifferent … The « little girls » Valerie sculptures is an emotional trip through human soul. «
Isabelle RAKOTOVAO (Art historian) .
Apart sculpture, Valérie Hadida also led to the TV , the heroes of The Neverending Story or those of Bob Morane.
and the anti- Shrek, » Dragon Hunters » she took her first steps in cinema . Dragons who led straight to Malaria , the Kingdom of Igor .
Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada (USA) ..
Erika Sanada – Im listening – sculptures
« Je veux que mon public ressente de l’émotions, de l’étonnement quand ils regardent mes oeuvres, il y a deux raisons pour lesquelles je crée des choses bizarres, rampantes et grotesques. La première vient de mon enfance et la seconde est liée à des angoisses constantes.
Mon travail reflète l’horreur qui donne la chair de poule et le grotesque parce que je suis fascinée par le côté obscur. Quand j’étais jeune, je me sentais ignorée, par conséquent j’étais de natrue tres intimiste et j’ai regardé beaucoup de films surnaturels. Ils m’ont aidé à échapper à la réalité. Un grand nombre de ces films montraient des héros qui utilisaient leur magie pour transformer les méchants en animaux grotesques ou des insectes. Cette transformation m’intriguait et m’a inspiré pour faire ces sculptures.
J’ai une personnalité très inquiete depuis l’enfance, à propos de tout, même des choses infimes. Cette anxiété entraîne mon esprit vers le côté obscur qui est très puissant et plus intense que mon côté positifs des choses. Parfois, je ne peux pas aller de l’avant parce que je me sens paralysée. J’ai décidé de faire face avec ces angoisses en créant des créatures étranges et monstrueuses. En conséquence, ces créatures représentent mon esprit déprimé que j’essaie de surmonter. »
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« My concept is “Odd Things.” I want my audience to feel emotions that include excitement, astonishment and impact when they look at my artwork there are two reasons why I create odd, creepy and grotesque things. One is the memory of my childhood and the second is constant anxieties.
My work reflects the creepy and the grotesque because I am fascinated with the dark side. When I was young my friends ignored and bullied me, as a result, I stayed indoors and watched a lot of supernatural movies. They helped me escape from reality and gave me power. A lot of these movies showed heroes using their magic to turn villains into grotesque animals and insects. This transformation intrigued and inspired me to make work that reflected the images that I saw in those movies.
I have had a very anxious personality since I was a child. I worry about everything, even tiny things. Anxiety drags my mind to the dark side which is very powerful and more intense than my bright side. Sometimes I can’t move forward because I am paralyzed. I decided to go face-to-face with my anxieties by creating odd and creepy creatures representing my dark side. As a result these creatures represent my depressed mind and I try to overcome this. »
(voir aussi les sculptures de Beth Cavener Stichter)
Sculptures de Christophe Charbonnel.
Terre cuite , sculpture monumentale.
Christophe Charbonnel – sculptures
Né en 1967, Christophe Charbonnel démarre sa carrière comme dessinateur puis modeleur dans les studios Walt Disney à Montreuil. Initié par le sculpteur Philippe Seené à l’école Duperré dans les années 1990, Christophe Charbonnel réalise son premier bronze en 1992, expose son travail depuis 1998, essentiellement à Paris, mais également à St Tropez, Cannes, Lille, Strasbourg, Anvers, Liège….
L’écrivain public Michèle Geoffroy, dans Les plus beaux intérieurs, volume 2, évoque en ces termes l’œuvre de l’artiste : « Christophe est sculpteur. Il sculpte, ou plutôt modèle des figures humaines. Elles sont en terre, en plâtre, en bronze. Elles sont petites et tiennent dans la main, ou grandes et nous dépassent, de haut. Elles sont têtes, torses, corps partiels, entiers, déployés, ramassés. Elles sont belles et fières. Elles nous ressemblent et elles ont quelque chose de plus, elles transcendent, elles sont au-delà de notre nature, elles disent notre corps mais aussi notre âme ».
Si le domaine public s’intéresse à lui (commande d’une fontaine, d’un Christ), ce sont surtout les entreprises qu’il séduit par ses oeuvres monumentales, en taille (Colosse, Guerrier) ou en nombre (Groupe de guerriers, Les Bâtisseurs)…
Profitant d’une belle visibilité grâce aux acquisitions faites par des palaces étrangers et français (le Ritz à Paris, Four Seasons à Cannes, …), les oeuvres de Christophe Charbonnel sont de plus en plus plébiscitées.
En 2010 , il est lauréat de la Fondation Taylor.
Découvrez les sculptures « entre ciel et terre » de Jorge Mayet.
Originaire de Cuba, il vit actuellement en Espagne.
Les sculptures de Nathalie Gauglin. Bourrées d’émotions…
Les personnages de Nathalie Gauglin, ces êtres de terre aux visages lunaires et pensifs, aux regards interrogatifs, nous libèrent de nos émotions primaires.
Une émotion que l’on emmène avec soi, qui se révèle en nous.
D’une même famille, comme les branches d’un seul arbre, ils puisent leur force des mêmes racines, dans une variation sensible des sentiments humains les plus simples, les plus honnêtes.
Chacun peut s’y reconnaître, y projeter sa propre image.
Attentifs, émerveillés, vivants… ils se chuchotent aux oreilles, se racontent des histoires…
mais… chut… prenons le temps et laissons les, nous parler…
>> Nathalie Gauglin – Exposition du 3 au 22 janvier 2017 à la Galerie Claudine Legrand / Paris 6éme.
EXPO au grand Palais de Lille :
EXPO au grand Palais de Lille – Nathalie Gauglin – sculptures
Sculptures de Marc Perez
Marc Perez, Bust, 2007 Sculpture
« Il lève une armée d’ombres, innombrable et jamais épuisée, incessamment renouvelée, renforcée et démultipliée à chaque toile, à chaque dessin, sur des supports de papier sauvage ou de toile brûlée. Des yeux sans visage surgissent, ou des visages aux yeux effacés, des bribes d’êtres bâillonnés, ligotés, mutilés, avancent irrésistiblement, sortent si fort qu’on sait qu’on ne pourra plus les faire rentrer. Puissants et castrés. Sans bras, sans visage identifiable. » /…Lire la suite sur son site.
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Beth Cavener Stichter sculptures.
Découvrez les magnifiques sculptures de Beth Cavener Stichter et collaboration avec Alessandro Gallo.
/// Beautiful sculptures of Beth Cavener Stichter and collaboration with Alessandro Gallo (USA)
Beth Cavener – sculptures
Beth Cavener – Sculptor from Bas Berkhout on Vimeo.
Les sculptures de Jurga
‘‘Tous les personnages de Jurga fascinent par leur vitalité, la justesse incroyable de leurs attitudes, de leurs expressions et de la superbe sensation d’humour, de charme et de simplicité.’’
André Ruellan, critique d’art
Comment accéder l’enfant qui se trouve dans l’autre en face?
Ou peut être dans moi même?
Parvenir a le toucher, le faire parler, le comprendre.
Ne pas lui faire mal.
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