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Creatures by Kelly Connole

Creatures by Kelly Connole, beaucoup d’êtres hybrides aux formes de lapins… Elle vit et travaille aux Etats-Unis.

« Quand j’étais une petite fille, dans le Montana les animaux étaient mes compagnons. Plusieurs de mes lapins de compagnie se sont libérés de leurs cages et se multiplièrent . Une nuit de pleine lune, j’ai regardé par la fenêtre de ma chambre pour voir tout un troupeau de lapins dans l’espace entre notre maison et la grange . Le clair de lune brillait sur leur dos, illuminant leurs formes voluptueuses et leurs oreilles curieuses. Quand une volée d’oiseaux a survolé les lapins, leurs ombres fugaces sur leur dos m’a coupé le souffle .

C’est l’un de mes premiers souvenirs , j’avais cinq ou six ans à l’époque, et cela reste l’une des plus belles scènes que je n’ai jamais vu . A cet instant, j’ai vu l’endroit où le ciel et la terre se rencontrent et j’ai senti une partie d’un monde beaucoup plus grand que je ne pouvais alors ou maintenant, décrire avec des mots .

Grâce à cette série de créatures hybrides, j’espère capturer juste un peu de la magie que j’ai vécu cette nuit-là . Les pièces contiennent des fragments de beaucoup d’autres souvenirs et je cherche le lien avec le monde animal. »

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« When I was a little girl living in rural Montana animals were my constant companions. Several of my pet rabbits broke free of their cages and multiplied. One night, on a full moon, I looked out of my bedroom window to see a whole herd of rabbits in the space between our house and the barn. The moonlight glistened on their backs, illuminating their voluptuous forms and curious ears. When a flock of birds flew over the rabbits, casting fleeting shadows on their backs, it took my breath away.

This is one of my earliest memories—I was five or six at the time—and it remains one of the most beautiful sights I have ever seen. At that moment I saw the place where the sky and the earth meet and I felt a part of a world much larger than I could then, or now, describe with words.

Through this series of hybrid creatures I hope to capture just a bit of the magic I experienced that night. The pieces contain layered fragments of many other memories as I seek a connection to the natural world and to others. »

  • loup – sulpture – Lionel Sabatte
  • loup  – sulpture – Lionel Sabatte
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  • Chouette de Lionel Sabatte en peaux de pied et ongles
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  • Lionel sabatte – Loup fait en moutons de poussiere
  • loup en moutons de poussiere, 136 x 50 x 70 cm

La meute, créée à partir de « moutons de poussieres grises » des humains de passage

La meute, créée à partir de « moutons de poussieres grises » des humains de passage + structure métallique…
de Lionel Sabatté

Lionel sabatte - Loup fait en moutons de poussiere

Lionel sabatte – Loup fait en moutons de poussiere

~(More informations in English HERELionel Sabatté’s use of toenails and dead skin to make art pieces)~

Moutons prélevés à la station de métro Châtelet les Halles : récolte de cheveux, de poussieres, de débris minuscules… donnent vie à une étonnante meute de loups, entre autre.

  • Les moutons changés en loups. “J’aime l’idée du jeu de mots”, s’amuse Sabatté. “Dans les contes pour enfants, le loup représente le temps qui va tous nous croquer. Peu à peu, est venue l’idée de transformer cette poussière en matériau de sculptures”.

L’artiste travaille avec des matières organiques ou minérales (rognures d’ongles, poussières, rouille, etc.) ; qui symbolisent le temps qui passe.
Il avait déjà créé une chouette à base des reste de peaux de son amie.

  • Hommage à Rousseau. “Je regardais Julie se couper les peaux de pied, explique l’artiste au Figaro. Je trouvais ses gestes délicats, ses peaux très jolies, transparentes, comme des plumes. Je les ai récupérées.” Et d’ajouter: “J’avais en tête Jean-Jacques Rousseau prédisant à Marie-Antoinette, pour expliquer l’art du jardin à la française: “La philosophie vous rentrera par les pieds”. Ma chouette est donc un clin d’œil à Athena, déesse des philosophes”.

Bio : Lionel Sabatté est né en 1975. Ecole des Beaux-Arts à Paris (ateliers de Vladimir Velickovic et Dominique Gauthier). Lauréat du prix Yishu 8 – Pékin 2011.
Parmi les récentes expositions : Galerie Patricia Dorfmann (2012) – Drawing Now 2012 – La Fiac 2011 (hors les murs Jardin des plantes).

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  • Ian Crawley – White Light Series, 19972-1
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  • Ian Crawley – White Light Series, 19972

Mixed ARt de Ian Crawley

Mixed ARt de Ian Crawley (England) et vit aux Etats-Unis,
travaille de mélange de matieres brutes et naturelles en sculpture (bois, pierres..) et dessins.

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Sculptures de Stephane Halleux

Un jolie voyage avec les sculptures de Stephane Halleux.

Expo :
Vendredi 9 au dimanche 11 de 10 à 19h, Festival de la Bd de Liege (l’usine à bulles)

 

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  • Script Moth , Caroline Lingwood
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Mixed media – Textile art de Caroline Lingwood

Mixed media – Textile art de Caroline Lingwood, artist and collector of the curious and beautiful…
dans la lignée des créations textiles de Mister Finch.

Script Moth , Caroline Lingwood - papillon

Script Moth , Caroline Lingwood – papillon

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Les êtres hybrides de Scott Radke

Les êtres hybrides de Scott Radke

Scott Radke est né à Cleveland (Ohio) et a grandi dans la banlieue proche de Strongsville. Il a expérimenté différents médias artistiques et se concentre actuellement sur la création de sculptures hybrides mélangeant un sentiment d’innocence, et un autre sombre et austère.
En 1999, la popularité de ses sculptures lui a permis de quitter son travail abrutissant dans une usine pour poursuivre sa passion créative. Ses marionnettes ont été en vedette dans des films dont « Voices In My Head », documentaire de la BBC réalisé par David Malone, Desolation Sound, mettant en vedette Jennifer Beals, « God in the Machine » mettant en vedette Thomas Jay Ryan, et le clip « Birthday Massacre ».
Le travail de Radke a été publiés dans des revues, y compris Bizarre (Angleterre), le DPI (Taiwan).  Il a présenté son travail à la BLK / MRKT Gallery (CA), M Modern Gallery (CA), Galerie Strychnin (Allemagne), etc… Radke vit actuellement à Cleveland, où il a créé des décors, des costumes et des masques pour la chorégraphe Sarah Morrison. Ils se sont mariés peu de temps après leur première collaboration créative, et ont eu une fille Isabella.

Scott Radke was born in Cleveland, Ohio, and grew up in the nearby suburb of Strongsville. Radke has experimented with various media throughout his life and currently focuses on the creation of sculptural hybrid creatures with an extraordinarily, innocent, yet dark twist. In 1999 the popularity of his marionettes allowed him to leave his mind-numbing job at a bed-frame factory to pursue his creative passion on a full-time basis. His marionettes have been featured in films including Voices In My Head, a BBC documentary directed by David Malone; Desolation Sound, starring Jennifer Beals; God in the Machine, starring Thomas Jay Ryan; and Birthday Massacre’s music video, Blue. Radke’s work has been published internationally in magazines including Bizarre (England), DPI (Taiwan), Refused, and Skratch. *He has* shown his work at BLK/MRKT Gallery (CA), M Modern Gallery (CA), Strychnin Gallery (Germany), Jonathan Levine’s former Tin Man Alley (PA), and CB’s 313 (NYC) among others. Radke currently lives in Cleveland where he has created set designs, costumes, and masks for choreographer Sarah Morrison. Sarah and Scott married soon after their first creative collaboration, and their home has grown over the past ten years to include their daughter Isabella. 4 cats, and a lot of goldfish. [Source txt]

  • Sculpture Christophe Charbonnel, Cavalier III et Cavalier IV originaux terre cuite 2010 –
  • Christophe Charbonnel – sculpture cheval
  • Sculpture Christophe Charbonnel, Cavalier III et Cavalier IV originaux terre cuite 2010 –
  • Christophe Charbonnel, sculpture Cavalier III et Cavalier IV originaux terre cuite 2010
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  • Christophe Charbonnel – Cheval IV Bronze – Photo B. Minier / Horse Sculpture
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  • Christophe Charbonnel – masque de persée, monumental
  • Christophe Charbonnel – masque de persée monumental
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  • Cheval monumental réalisé au Haras de la Cense à Rochefort (78)
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  • Sculpture – Christophe Charbonnel
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  • Christophe Charbonnel – expo sculptures expo Paris
  • Charbonnel – expo sculptures expo Paris
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  • Cheval monumental réalisé au Haras de la Cense à Rochefort (78)

Sculptures de Christophe Charbonnel

Sculptures de Christophe Charbonnel.
Terre cuite , sculpture monumentale.

Christophe Charbonnel - sculptures

Christophe Charbonnel – sculptures

Né en 1967, Christophe Charbonnel démarre sa carrière comme dessinateur puis modeleur dans les studios Walt Disney à Montreuil. Initié par le sculpteur Philippe Seené à l’école Duperré dans les années 1990, Christophe Charbonnel réalise son premier bronze en 1992, expose son travail depuis 1998, essentiellement à Paris, mais également à St Tropez, Cannes, Lille, Strasbourg, Anvers, Liège….

L’écrivain public Michèle Geoffroy, dans Les plus beaux intérieurs, volume 2, évoque en ces termes l’œuvre de l’artiste : « Christophe est sculpteur. Il sculpte, ou plutôt modèle des figures humaines. Elles sont en terre, en plâtre, en bronze. Elles sont petites et tiennent dans la main, ou grandes et nous dépassent, de haut. Elles sont têtes, torses, corps partiels, entiers, déployés, ramassés. Elles sont belles et fières. Elles nous ressemblent et elles ont quelque chose de plus, elles transcendent, elles sont au-delà de notre nature, elles disent notre corps mais aussi notre âme ».

Si le domaine public s’intéresse à lui (commande d’une fontaine, d’un Christ), ce sont surtout les entreprises qu’il séduit par ses oeuvres monumentales, en taille (Colosse, Guerrier) ou en nombre (Groupe de guerriers, Les Bâtisseurs)…

Profitant d’une belle visibilité grâce aux acquisitions faites par des palaces étrangers et français (le Ritz à Paris, Four Seasons à Cannes, …), les oeuvres de Christophe Charbonnel sont de plus en plus plébiscitées.
En 2010 , il est lauréat de la Fondation Taylor.

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  • Rogan Brown – Paper Sculptures « Magic circle » details
  • Rogan Brown – Paper Sculptures « Magic circle »
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  • Rogan Brownart – Growth – layered handcut paper 110x75cms
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  • Rogan Brownart – « Kernel » Hand cut layered paper sculpture
  • Rogan Brownart – « Kernel » Hand cut layered paper sculpture
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  • Rogan Brownart – Cut Pod (handcut watercolour paper 150x84cms
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  • Rogan Brownart – Cut Pod – handcut watercolour paper 150x84cms
  • Rogan Brownart – « Kernel » Hand cut layered paper sculpture

Magnifiques cut paper sculptures de l’artist Rogan Brown

Magnifiques cut paper sculptures de l’artist Rogan Brown (Irlande) qui peuvent pour certaines lui prendre 5 – 6 mois de travail.

Rogan Brown - Paper Sculptures "Magic circle" details

Rogan Brown – Paper Sculptures « Magic circle » details

« Mon travail est une exploration et une re-présentation des formes organiques naturelles à la fois minérales et végétales. Je cherche des modèles et des motifs répétés qui passent par des phénomènes naturels, à différentes échelles, du microscopique au macroscopique, à partir de cellules individuelles à des formations géologiques à grande échelle.

Je suis inspiré en partie par la tradition du dessin scientifique et en particulier le travail des artistes-scientifiques tels que Ernst Haeckel. Mais même si mon approche implique une observation attentive et dessins préparatoires détaillées « scientifiques » ceux-ci sont toujours remplacées par le travail de l’imagination, tout doit être réfractée à travers le prisme de l’imagination, aliéné et en quelque sorte transformé.

Je veux communiquer ma fascination pour l’immense complexité et l’intrication de formes naturelles et c’est pourquoi le processus derrière mon travail est si important. Chaque sculpture prend beaucoup de temps et de main-d’œuvre et ce travail est un élément essentiel non seulement dans la construction, mais aussi pour le sens de chaque pièce. J’ai choisi le papier comme support, car il reflète parfaitement ce mélange de délicatesse et de durabilité qui pour moi caractérise le monde naturel.

«Aux yeux de certains hommes, la Nature est l’imagination elle-même « . William Blake

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My work plays with the architecture of nature and organic growth. By identifying patterns and motifs that occur in the natural world in different contexts and at different scales, both macroscopic and microscopic, I have developed a formal, aesthetic vocabulary that I use to construct hybrid sculptural forms, half real, half surreal.

  • Jorge Mayet – Artiste sculpteur
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  • Jorge Mayet – sculpture racine, arbre, maison
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  • Jorge Mayet – arbre

Entre ciel et terre avec Jorge Mayet

Découvrez les sculptures « entre ciel et terre » de Jorge Mayet. 
Originaire de Cuba, il vit actuellement en Espagne.

  • hilda soyer, sculptrice ceramiste raku
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Hilda Soyer, sculpteur ceramiste

Hilda Soyer, sculpteur ceramiste

Déjà enfant, inspirée par ma mère et ma grand-mère elles-mêmes artistes, le monde de la création était une attirance… Au fur et à mesure de mon existence, il est devenu une évidence, une nécessité.
D’origine hollandaise et bercée par les histoires de mon enfance, le monde féerique m’a toujours enchanté.
De cet enchantement est née mon envie de modeler, sculpter les personnages de mon imaginaire. La terre me permet ainsi de leur donner vie.

 Visitez son site.

  • Nathalie Gauglin – sculptures figuratives
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  • Nathalie Gauglin – Exposition du 3 au 22 janvier 2017 à la Galerie Claudine Legrand
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Les sculptures de Nathalie Gauglin

Les sculptures de Nathalie Gauglin. Bourrées d’émotions…

Les personnages de Nathalie Gauglin, ces êtres de terre aux visages lunaires et pensifs, aux regards interrogatifs, nous libèrent de nos émotions primaires.
Une émotion que l’on emmène avec soi, qui se révèle en nous.
D’une même famille, comme les branches d’un seul arbre, ils puisent leur force des mêmes racines, dans une variation sensible des sentiments humains les plus simples, les plus honnêtes.
Chacun peut s’y reconnaître, y projeter sa propre image.
Attentifs, émerveillés, vivants… ils se chuchotent aux oreilles, se racontent des histoires…
mais… chut… prenons le temps et laissons les, nous parler…

>> Nathalie Gauglin – Exposition du 3 au 22 janvier 2017 à la Galerie Claudine Legrand / Paris 6éme.

EXPO au grand Palais de Lille :

EXPO au grand Palais de Lille - Nathalie Gauglin - sculptures

EXPO au grand Palais de Lille – Nathalie Gauglin – sculptures

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Les superbes creations textiles mixed-media d’Amanda Louise

Les superbes creations textiles mixed-media d’Amanda Louise à découvrir sur son site,  sa boutique en ligne et la suivre sur son profil facebook 

 

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Jenine Shereos, Artist Hair

Jenine Shereos, Artist Hair

Dans cette série, les subtilités de la veines de la feuille sont recréés par couture, nouage des mèches de cheveux humains. Inspiré par le venation sensible et détaillée d’une feuille. La création de ce travail a été un processus très méditatif pour moi, car je me suis retrouvé perdu dans le détail des petits microcosmes organiques qui ont commencé à prendre forme.

Le réseau complexe de lignes présentes dans ce travail imite les motifs organiques trouvés dans la nature et parle aux systèmes naturels de transformation, croissance et décroissance. Allusions à des tissus vasculaires de plantes, ainsi que le système vasculaire du corps humain, existent simultanément;

Visitez son book, ou suivez-la sur facebook.

Xooang Choi Studio(최수앙 작업실) video juin 2013

Xooang Choi Studio(최수앙 작업실) video juin 2013.
L’un des plus grand sculpteur hyperréaliste contemporain (Corée du Sud) et une petite video de 28 sec. Pas de quoi nous rassasier sur son travail… mais c’est mieux que rien.

L’occasion de rappeler que l’une de ses sculpture « The Wings » est exposée à la Hall St Pierre du 25/01/2013 au 23/08/2013, HEY! modern art & pop culture / Part II

Ailleurs, c’est l’existentialisme et la poésie ambiguë de la sculpture hyperréaliste de l’artiste coréen Choi Xooang qui nous interpelle. Décomposant et recomposant à l’envie, l’artiste s’attache à une partie du corps. Ici, les mains, les avant-bras et les doigts deviennent le plumage d’une paire d’ailes, celle d’un ange peut-être. L’organique s’associe à l’inerte et rappelle les mutants désorganisés des frères Chapman ou les chairs amorphes de Patricia Piccini. Face à notre propre condition d’homme mortel, cette sculpture, sublime d’équivoque, nous engage dans un voyage immobile : de la vie à trépas ou inversement, notre fascination n’a d’égal que notre effroi.

The-Wings - Sculpture de Xooang Choi

The-Wings – Sculpture de Xooang Choi

The Wings and the hero - Installation sculpture de Xooang Choi

The Wings and the hero – Installation sculpture de Xooang Choi

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