HERAKUT mixed-media artits ; Herakut is a collaboration of the aliases Hera & Akut, two graffiti artists from Frankfurt and Erfurt. They have been working together since 2004.
Herakut – anim / Street artist
Tous les articles tagués sculpture
186 Articles
Expressive creatures of Claire Palfreyman – Sculptures
Expressive creatures of Claire Palfreyman – Sculptures. Born 1967 (UK)
Le rêve des italiens… :)
Uniquement pour la performance hyper-realiste de la sculpture créée par 2 artistes italiens Antonio Garullo et Mario Ottocento… « Le rêve des italiens »… :) et le sourire niais de Berlusconi… (exposé à Rome en 2012)
« Dans un cercueil de verre repose une statue de Silvio Berlusconi, sourire en coin, cravate en bataille et pantoufles Mickey aux pieds : c’est la dernière provocation de deux artistes plasticiens qui exposent pour trois jours seulement leur oeuvre à Rome.
Faite de résine et de silicone, la statue grandeur nature de l’ex-chef du gouvernement italien est exposée au deuxième étage du Palais Ferrajoli, situé juste en face du Palais Chigi, siège du gouvernement. Les auteurs de cette installation, Antonio Garullo et Mario Ottocento, ont choisi de l’intituler : « le rêve des Italiens ».
Connu pour ses frasques sexuelles, le Cavaliere, qui a marqué la vie politique italienne pendant près de 20 ans, y gît en parfait costume bleu nuit et chemise bleu ciel, mais tout débraillé : la cravate en bataille, une main sur un exemplaire de « L’histoire italienne », opuscule qu’il envoya à des millions d’Italiens pendant la campagne électorale, et l’autre dans son pantalon déboutonné. Son sourire est béat.
« Culte de la personnalité »
Les pantoufles Mickey visent à souligner « le côté histrion de l’homme politique », ont expliqué à la presse les artistes connus dans la péninsule pour avoir été le premier couple gay italien à se marier, en 2002 aux Pays-Bas. « Nous avons pensé à Berlusconi, son corps, l’idée que nous tous spectateurs nous sommes faite ces derniers années du dirigeant italien… enfermé dans un cercueil réservé dans la tradition chrétienne à la conservation des corps des saints, mais aussi, dans une perspective laïque, aux corps des puissants et des héros, comme Mao ou Lénine », ont-ils expliqué. Pour eux, il s’agit de souligner « le culte de la personnalité dont a été et dont Berlusconi sera peut-être encore l’objet dans les années à venir ». »
(Source : http://tempsreel.nouvelobs.com/l-histoire-du-soir/20120530.OBS7107/berlusconi-dans-un-cercueil-pantoufles-mickey-aux-pieds.html)
Metamorphoses and combinations sculptures by Leah Brown
Metamorphoses and combinations sculptures by Leah Brown, proche de l’univers de Patricia Piccinini – Sculptures hyper-realistes ou s’en rapprochant..
Leah Brown sculptures – Borderland – 2014 Exhibition at the University of Miami’s Wynwood Gallery
« La « mentalité archaïque » est caractérisée par la croyance que les humains peuvent avoir une claire conscience d’eux-mêmes en confrontant à ce qu’est une personne et en même temps à ce qu’elle n’est pas. Cette confrontation, dans de nombreuses cultures, se produit par le rêve ou dans un état illusoire, lesquels projettent le rêveur dans des corps inconnus et des situations.
Les œuvres que je présente ici sont les représentations visuelles de cette idée de transformation et de leurs conséquences, et des tentatives de comprendre visuellement la nature de ma propre réalité .
Les installations sont constituées de restes récupérés sur les routes : coton, paille pour fonder des vêtements et des ordures .
Mes sculptures sont comme les habitants de ces paysages traversés, les personnages y sont des versions métamorphosés. Les « femmes » que je crée sont symboliquement des amalgames d’archétypes féminins et de symboles personnels modifiés, elles sont composés de pièces de fonderie de mes propres parties du corps mélangés avec des objets trouvés et sculptés. Mon intention est de modifier la perception de leur environnement et de les sortir de leurs cadres ordinaires afin de leur donner l’expérience d’être transporté dans un autre monde.
Lorsq’une personne remet en question sa propre réalité, même pour un instant, l’expérience devient inoubliable, et j’ai accompli quelque chose de beaucoup plus important qu’une simple combinaison de matériaux ici. »
Archaic mentality is characterized by the belief that humans can gain a clear consciousness of themselves by confronting what a person is and simultaneously is not. This confrontation, in many cultures, occurs within the dream or in an illusory state, whereby the dreamer projects herself into unfamiliar bodies and situations. The works that I am presenting here are the visual representations of this idea of transformation and consequence, and are attempts at visually understanding the nature of my own reality.
The installations are made up of the American roadside’s leftovers which constitute my personal landscape with everything from cotton and straw to found clothing and trash. The sculptures are like the denizens of these landscape in the way that in dreams, the characters therein are modified versions of the self. The usually female figures I create are symbolically modified amalgams of feminine archetypes and personal symbols, and are composed of castings of my own body parts blended with found and sculpted objects. My intention is to alter my viewers’ perceptions of their surroundings, taking them out of their ordinary frames of mind and giving them the experience of being transported into another world. When a person questions their own reality for even a moment, the experience becomes unforgettable, and I have accomplished something much greater than a mere combination of materials.
VISITEZ AUSSI MA PAGE
“SCULPTEURS ADDICT” DÉDIÉE À TOUS LES SCULPTEURS HYPER-RÉALISTES CONTEMPORAINS“
Jephan de Villiers – par « Nature » sculpteur
Jephan de Villiers – par « Nature » sculpteur, born 1940.
Il apprend, seul, la sculpture en observant la nature – récoltant bois, feuilles, graines, terre ou boue. Inspiré des oeuvres de Giacometti, Brancusi et de Zadkine. Son univers est poétique et empreint de nature humaine. Des êtres fragiles en bois ou en terre, des « natures mortes » qui ont beaucoup à raconter sur l’état du monde.
Alone, he learns sculpture by observing nature – collecting wood, leaves, seeds, soil or mud. Inspired by the works of Giacometti, Brancusi and Zadkine. His poetic universe is full of human nature. The fragil wooden or land, « still lifes » who have much to say about the state of world.
Horses sculptures by Stephanie Revennaugh
Horses sculptures by Stephanie Revennaugh, born 1973 – USA
Stephanie Revennaugh – Horses sculptures
I model form because it is the most natural way for me to express an idea or feeling. I model the horse because its form has been imprinted into my consciousness through long hours of interaction, focused observation and drawing. While I am fascinated with the beauty and elegance of equine design, it is the sensitive spirit of the horse which invites exploration of more abstract deeper meanings. Striving towards goals and seeking adventure juxtaposed to finding peace and serenity are themes that appear in my work, alongside thoughts on a gregarious social life versus introspective solitude.
Sculptures hyper-realistes de Marc Sijan
Sculptures hyper-realistes de Marc Sijan, born in Serbia in 1946.
Marc Sijan – Sculpture hyper realiste
Sijan’s inspiration was Michelangelo’s David; he was always fascinated by Michelangelo’s awareness of human anatomy and his ability to execute this awareness. However, unlike Michelangelo, Sijan does not celebrate the ideal form; his works are tributes to real people and in their realism, they are unpretentious and gritty and communicate a deep sense of emotion. In order to achieve the ultra-realistic finish, Sijan initially works from a live model and produces a plaster mould. He then sculpts the interior of the mould with tools and a magnifying glass and then casts the figure in a polyester resin. To achieve realistic flesh tones, Sijan applies twenty-five coats of paint and varnish. His goal is to achieve depth, yet translucency and spends as long as six months reproducing these details on each piece.
VISITEZ MA GALERIE DÉDIÉE AUX ARTISTES HYPER-REALISTES !
Creative sculptures figuratives of Dirk De Keyzer
Creative sculptures figuratives of Dirk De Keyzer, né à Sleidinge, près de Gand, en 1958.
Dirk De Keyzer – Sculptures bronze
Sculpter n’est pas un choix pour Dirk de Keyzer, c’est avant tout sa nature propre. Il façonne surtout des femmes élégantes au visage déterminé mais aussi des hommes à l’air farfelu. Ils rayonnent un goût de vivre sans complexe et poussent leurs observateurs au relativisme. Dirk de Keyzer est un pur créateur de formes et de silhouettes qui renvoient à la réalité mais qui en sont aussi une interprétation restant toutefois fidèle à l’harmonie ou à l’esthétique.. Son travail au fil du temps s’imprègne d’un univers singulier, hors du réel, féérique et magique.
(source : Barthoux)
Sculptures poétique Clementine De Chabaneix
Sculptures poétique Clementine De Chabaneix. (France)
« I work with epoxy resin or ceramic, iron and sometimes wood.
I often sculpt young ‘ Burtonian’ girls, kind of « Alice in Wonderland », teenagers, romantic, a bit gothic…
My work is about leaving childhood, metamorphose, struggle.
I draw also with very thin lines, minimalist black and white drawings, with the same subject. »
EXPO CHOI XOOANG « The Blind for the Blind » – Paris
L’un des plus grand sculpteur hyper-realistes expose à Paris
CHOI XOOANG (Corée du sud)
« The Blind for the Blind »
Galerie Albert Benamou
6 March to 17 April 2014
Galerie Albert Benamou – Véronique Maxé
24 rue de Penthièvre
75008 Paris
Glauques sculptures mixed media art of Monica Cook
Glauques sculptures mixed media art of Monica Cook. (Etats-Unis)
Monica Cook – mixed media sculptures
Oui, je crois qu’il est temps de créer un style artistique,
du genre « The Awful Art » dédié aux gens (qui comme moi),
ne comprennent rien à l’Art contemporain.
Neo-Pop artist Dan Colen
Neo-Pop artist Dan Colen (American, b.1979) is a multimedia creator who has made quite a name for himself with his unique painted sculptures, gum paintings, and installations.
Dan Colen – 100 000 USD
Visitez ma galerie dédiée aux artistes HyperRealistes !
Mixed media Sculptures of Anna Gillespie
Mixed media Sculptures of Anna Gillespie (England) – Bristol based artist producing drawings and representational figurative sculpture using contemporary disposable materials and bronze.
Anna Gillespie – Sculptures
The sculpture shows the time of gathering but also a gathering up of transience, as if by embracing time you might stop its perpetual motion. And in bronze it is caught forever.
In such work the distinction between the human and the natural world is blurred, reminding me of Ovid’s ‘Metamorphoses,’ in which people are transformed into trees, birds, and flowers. In all the tales the transformation is an act of mercy – so the self-obsessed, lovelorn youth Narcissus becomes a flower instead of suffering death, and the devoted old couple Baucis and Philemon are changed into trees at the same time. There is real compassion in Gillespie’s work too, and she would understand that process of becoming, for in those sculptures which do not make use of the twigs and seeds which became a characteristic so beloved of her admirers, there is still a struggle to break free of what was and become something else. So a white figure is imprisoned within a stone wall, and people wrapped in duct or masking tape are infused with extraordinary energy and given the gift of flight.
This is the work of an artist at the height of her powers, who is involved in an endless process of change herself – a serious, passionate quest for synthesis.
Bel Mooney
Figurative Sculpture of Cristina Cordova
Figurative Sculpture of Cristina Cordova. (USA)
Cristina Cordóva, a Penland artist in residence, is a ceramist whose delicate, whimsical human and animal forms spark our imagination and curiosity. She discusses her work on display at the Possibilities: Rising Stars of Contemporary Craft exhibition at the Mint Museum of Craft and Design in Charlotte.
