Fine digital Art of Diego Fernandez. Digital illustrator from Buenos Aires, (Argentina).
Mike Darkas – Hyper-realistic paintings portrait (né à Cologne / 1983) :
Hyperrealism, portraits, oil paintings…
Les tableaux hyperréalistes sont toujours très impressionnants, et les œuvres de l’artiste allemand Mike Dargas ne font pas exception. Ses tableaux sont tellement réalistes qu’il est facile de loin de les confondre avec de vraies photographies.
Dans ses oeuvres d’art, l’artiste allemand créé principalement des portraits à partir de shoot fait préalablement par lui-même..
Mike Darkas peint depuis l’enfance et a développé ses talents en fréquentant plus tard une école d’art.
Il a travaillé comme tatoueur pendant 14 ans, avant de se consacrer pleinement à la peinture.
Inspiré par des artistes comme Dali, Breton et H. R. Giger, il a commencé à expérimenter le surréalisme et le réalisme.
« I try to create realistic art on the edge to hyperrealism. Hyperrealism is pure perfection but I want people to understand that it is still a painting. You will always be able to see brushstrokes in my works…. to pay homage to the Old Masters. » (Source : FB)
Andreas Reh – Wetplate collodion photography, born in 1965, grown up and still living in Germany nearby Frankfurt am Main.
He works as a photography artist for conceptual art, portrait and nude, in digital and also in the old technique of wetplate collodion photography. His work has shown in european exhibitions and magazines and television, like ART Magazine, Fine Art Photo, German Television etc.
Mike Hill Art – Sculpture hyper realiste.
A renowned portrait sculptor who specializes in recreating the classic horror monsters of Hollywood (and the actors who embodied them). Originally from Warrington, England, Mike now lives in Los Angeles, CA. His career spans more than 20 years, and covers everything from garage kits to life-size figures.
Joel Peter Witkin photography – né le à Brooklyn, New York, il vit et travaille à Albuquerque (Nouveau-Mexique).
Witkin est témoin à l’age de six ans d’un accident de voiture prémonitoire de son univers photographique : la tête coupée d’une petite fille roule à ses pieds. Dès l’âge de 16 ans, Witkin prend en photo des personnes au physique hors-normes. Il étudie la sculpture et obtient une licence de beaux-arts en 1974.
Joel Peter Witkin est fasciné par les êtres aux caractéristiques physiques étranges, difformes et singulières, qu’il recrute par petites annonces pour créer ses photos. Celles-ci sont des mises en scène soignées de portraits de personnes mêlées à des objets dans un assemblage baroque et hétéroclite. Les photos sont souvent retravaillées (griffures sur le négatif, traitements chimiques, maculage, etc.). Witkin crée une ambiance qui renforce l’aspect morbide des sujets et la poésie de la prise de vue. Pour l’exposition de la BnF en 2012, les photographies sont ainsi confrontées à des estampes anciennes (issues du même département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France) autour des thèmes du corps, du nu, de la mort et de l’étrange. (Source txt : wikipedia)
Wet plate collodion photography Dave King (UK)
Voir aussi le travail de Alex Timmermans
Beautiful paintings Brian Viveros.
A technical perfectionist, Brian Viveros’ oil, airbrush, acrylic, and ink paintings are highly saturated with pigment, luminosity, and depth, while the compositions are poignant and simple. The artist’s emphasis tends to be on focal points such as the eyes, lips, and skin, conveying the subtlety of minute expression and the power of an impaling gaze. The paintings feel cinematic, like haunting stills from a film, owing to their evocative suggestion of narrative and to the iconicity of their subjects. The artist’s creative cosmos is beautifully stylized, never derivative, and distinctly recognizable as his own.
Esthétisme absolu dans les photographies de Desiree Dolron. Artiste Néerlandaise.
Desiree Dolron, l’une des figures les plus remarquables de la photographie néerlandaise contemporaine, aspire à une esthétique de l’absolu alliant mystère, violence et perfection.
Sa première série, Exaltation, Images of Religion and Death (1991-1999), consacrée aux rituels religieux, va de la transe à la mutilation. Avec ce travail, elle invente un style à la fois plasticien et documentaire. Gaze(1996-1998), une série de portraits réalisés sous l’eau, semble issue d’un univers mythologique à la frontière entre la vie et la mort. Xteriors (2001-2006) revisite la peinture flamande via l’outil numérique pour créer un monde distant et sacré, d’une tension extrême. Apportant un soin méticuleux à l’impression de ses œuvres, elle considère le livre comme leur aboutissement. (Source texte : Livre Desiree Dolron, ed. Xavier Barral)