Fred Einaudi (San Francisco)
Le travail de Fred Einaudi est plein de contrastes, mélange de réel et d’irréel, d’innocence de l’ enfance et de la mort… Cruel et satirique.
Ses artistes préférés sont Henri Rousseau, Van Gogh, Hans Memling, Van Eyck et Jan Von Franz Bayros , et parmi les artistes vivants Richard Estes et Alex Kanevsky .
Fred Einaudi – oil paintings
Mike Darkas – Hyper-realistic paintings portrait (né à Cologne / 1983) :
Hyperrealism, portraits, oil paintings…
Les tableaux hyperréalistes sont toujours très impressionnants, et les œuvres de l’artiste allemand Mike Dargas ne font pas exception. Ses tableaux sont tellement réalistes qu’il est facile de loin de les confondre avec de vraies photographies.
Dans ses oeuvres d’art, l’artiste allemand créé principalement des portraits à partir de shoot fait préalablement par lui-même..
Mike Darkas peint depuis l’enfance et a développé ses talents en fréquentant plus tard une école d’art.
Il a travaillé comme tatoueur pendant 14 ans, avant de se consacrer pleinement à la peinture.
Inspiré par des artistes comme Dali, Breton et H. R. Giger, il a commencé à expérimenter le surréalisme et le réalisme.
Mike Darkas – Hyper-realistic paintings – California dreamin’, 2015, Lips details
« I try to create realistic art on the edge to hyperrealism. Hyperrealism is pure perfection but I want people to understand that it is still a painting. You will always be able to see brushstrokes in my works…. to pay homage to the Old Masters. » (Source : FB)
Ben Templesmith – illustration (Australian. In America) – Illustrations and oil painting
Ben Templesmith – Animal farm Orwell illustration
Adrian Borda – Surreal painter (Romania) – Sa ville natale comme il dit « était une ville sans vie sociale, l’idéal pour finalement développer sa propre fibre artistique« .
Adrian Borda – Sadness is My Single Fortune – oil on canvas 45×36 cm
Adrian Borda : « Je suis un voyageur intérieur, explorant le mystérieux et complexe monde du subconscient. Dans ma vie réelle aussi bien que dans mon art, je ne me soucie ni des conventions ni des tabous, il n’y a pas de thèmes sacrés qui ne puissent être touchés. Mes peintures sont des méditations profondes pleines de symboles sur la vie… je ne crée pas pour que la plupart des gens aiment mais pour ouvrir une fenêtre à des images perturbantes qu’il serait impossible à oublier. »
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Adrian Borda, surreal painter – live in Reghin, Romania (1978), as he said :
« a peaceful place with no social life, an ideal place to observe the artistic fight inside me ».
I’m an inner traveler, exploring the mysterious and extremely complex subconscious world. In my real life as well as in my art, I don’t care about conventions and the taboos, there are no sacred memes that cannot be touched. My paintings are deep meditations full of symbols about life and out most intimate tendencies and reactions…not necessarily to create something most people like, but to open a window to haunting images impossible to forget.
La délicatesse des peintures de Miho Hirano – peintures à l’huile / Oil painting (Japan)
Miho Hirano – Oil painting – 2009
Miho Hirano est diplômée de l’Université Musashino Art. Ses peintures représentent des femmes fragiles, rêveuses qui semblent fusionner avec la nature, les cheveux flottent dans des branches d’arbres fleuris, entourées d’oiseaux, ou d’algues.
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Miho Hirano, graduated from Musashino Art University. Her fantasy art is inhabited by ephemeral women who seem to be merging with their environment, the hair suspended into flowering tree limbs, bird filled bushes, and drifting seaweed.
Les peintures de Florian Eymann – huile sur toile (1980 – France)
EXPO : Les Fileuses 71, rue Saint Honoré, 75001 Paris – du 12 février au 4 mars 2016
Florian Eymann – huile sur toile
Je suis un autodidacte de 34 ans. Je peins depuis 8 ans. J’aime apprendre par moi même (Auparavant, j’ai appris seul, la guitare, piano, batterie, etc… pour ne pas suivre les codes, c’est plus long mais plus naturel). Mes débuts à l’acrylique dans l’art brut m’ont permis de commencer à comprendre le cheminement de ma créativité. Par la suite, la rencontre avec la peinture à l’huile m’a ouvert de nouveaux horizons. Je travaille toujours à partir d’une base photographique. Je chine sur internet les scènes qui me parlent, je joue avec (parfois au travers de collages préparatoires) me les approprie. J’affectionne tout particulièrement les jeux de lumière et de contrastes qui constituent pour moi l’essentiel de mon travail. L’émotion que dégagent mes personnages passe par le regard et la déformation. Mes méthodes sont variées ; soit je pars d’un dessin classique au fusain, soit je pars d’une peinture « classique » que je détruis par la suite. Je m’efforce de retranscrire, de malaxer les émotions et de les transcrire dans des déformations physiques ou chromatiques. Je travaille par séries de 10 à 15 toiles. Lorsque je m’y plonge pleinement, je ne reviens jamais dessus car ce ne serait plus spontané et trop réfléchit.
Wang Zhi Jie { Beautiful modern PinUP } – Oil painting (China)
The voguish and gaudy single girl image in my works represents a whole group in our society, namely youngsters around their puberty. They regard themselves as matur and start to get some clue of life, in this age they tend to be most vulnerable to cultural heresies.
Wang Zhi Jie – 1972 Born in Qi Xian, Shanxi Province.
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