Megan E. Craddock ceramic – sculptural & functional ceramic artwork (USA)
Megan E. Craddock – sculpture
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Virginie Ropars – Art Dolls
Virginie Ropars – Art Dolls (FR)
Virginie Ropars est née en Bretagne en 1976. Ses travaux sont au confluent de la sculpture, de la poupée, de la mode et de l’illustration, ce sont des visions pleines de merveilleux et souvent sombre, la féminité y prend une large place. Un univers personnel qu’elle a d’abord exprimé par le dessin. Apres des études de graphisme, elle travaille comme infographiste 2D/3D pour l’industrie du jeu-video et la série animée pour la télévision.
Virginie expose dans différents pays en Europe, pour des salons ou des expositions, ainsi qu’aux Etats-Unis et en Russie.
Born in Brittany (France) in 1976. Virginie Ropars’s figures are in between sculpture, fashion design and illustration, building up visions sometimes full of wonders, other times strange and gloomy where femininity took alway the main place. An inner world she primary expressed in drawings while she worked as a 2D/3D graphic artist for computer games and TV cartoon industry.
Virginie’s work is shown throughout Europe in art galleries and art shows and also in United States and Russia.
Metamorphoses and combinations sculptures by Leah Brown
Metamorphoses and combinations sculptures by Leah Brown, proche de l’univers de Patricia Piccinini – Sculptures hyper-realistes ou s’en rapprochant..
Leah Brown sculptures – Borderland – 2014 Exhibition at the University of Miami’s Wynwood Gallery
« La « mentalité archaïque » est caractérisée par la croyance que les humains peuvent avoir une claire conscience d’eux-mêmes en confrontant à ce qu’est une personne et en même temps à ce qu’elle n’est pas. Cette confrontation, dans de nombreuses cultures, se produit par le rêve ou dans un état illusoire, lesquels projettent le rêveur dans des corps inconnus et des situations.
Les œuvres que je présente ici sont les représentations visuelles de cette idée de transformation et de leurs conséquences, et des tentatives de comprendre visuellement la nature de ma propre réalité .
Les installations sont constituées de restes récupérés sur les routes : coton, paille pour fonder des vêtements et des ordures .
Mes sculptures sont comme les habitants de ces paysages traversés, les personnages y sont des versions métamorphosés. Les « femmes » que je crée sont symboliquement des amalgames d’archétypes féminins et de symboles personnels modifiés, elles sont composés de pièces de fonderie de mes propres parties du corps mélangés avec des objets trouvés et sculptés. Mon intention est de modifier la perception de leur environnement et de les sortir de leurs cadres ordinaires afin de leur donner l’expérience d’être transporté dans un autre monde.
Lorsq’une personne remet en question sa propre réalité, même pour un instant, l’expérience devient inoubliable, et j’ai accompli quelque chose de beaucoup plus important qu’une simple combinaison de matériaux ici. »
Archaic mentality is characterized by the belief that humans can gain a clear consciousness of themselves by confronting what a person is and simultaneously is not. This confrontation, in many cultures, occurs within the dream or in an illusory state, whereby the dreamer projects herself into unfamiliar bodies and situations. The works that I am presenting here are the visual representations of this idea of transformation and consequence, and are attempts at visually understanding the nature of my own reality.
The installations are made up of the American roadside’s leftovers which constitute my personal landscape with everything from cotton and straw to found clothing and trash. The sculptures are like the denizens of these landscape in the way that in dreams, the characters therein are modified versions of the self. The usually female figures I create are symbolically modified amalgams of feminine archetypes and personal symbols, and are composed of castings of my own body parts blended with found and sculpted objects. My intention is to alter my viewers’ perceptions of their surroundings, taking them out of their ordinary frames of mind and giving them the experience of being transported into another world. When a person questions their own reality for even a moment, the experience becomes unforgettable, and I have accomplished something much greater than a mere combination of materials.
VISITEZ AUSSI MA PAGE
“SCULPTEURS ADDICT” DÉDIÉE À TOUS LES SCULPTEURS HYPER-RÉALISTES CONTEMPORAINS“
Monsters by Travis Louie
Monsters by Travis Louie, galerie de monstres, généralement toujours dans les teintes sepia.
The Hairy Stare – Louie Travis
Louie crée des créatures oniriques obsédantes. Vêtus de cabans, de chapeaux hauts, ses êtres viennent d’un autre monde et possèdent cependant des caractéristiques humaines. Certains de leurs origines sont un mystère complet tandis que d’autres ont laissé entendre à. Un homme est maudit par une chèvre, un homme surmonte sa phobie des araignées, ou la tête d’un garçon d’honneur se rétracte mystérieusement le jour de son mariage. Dans cette collection particulière, la plupart des tableaux sont des portraits de la famille des personnes qui fréquentent les mariages nobles et les événements officiels.
- Monsters by Travis Louie, son site
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Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada
Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada (USA) ..
Erika Sanada – Im listening – sculptures
« Je veux que mon public ressente de l’émotions, de l’étonnement quand ils regardent mes oeuvres, il y a deux raisons pour lesquelles je crée des choses bizarres, rampantes et grotesques. La première vient de mon enfance et la seconde est liée à des angoisses constantes.
Mon travail reflète l’horreur qui donne la chair de poule et le grotesque parce que je suis fascinée par le côté obscur. Quand j’étais jeune, je me sentais ignorée, par conséquent j’étais de natrue tres intimiste et j’ai regardé beaucoup de films surnaturels. Ils m’ont aidé à échapper à la réalité. Un grand nombre de ces films montraient des héros qui utilisaient leur magie pour transformer les méchants en animaux grotesques ou des insectes. Cette transformation m’intriguait et m’a inspiré pour faire ces sculptures.
J’ai une personnalité très inquiete depuis l’enfance, à propos de tout, même des choses infimes. Cette anxiété entraîne mon esprit vers le côté obscur qui est très puissant et plus intense que mon côté positifs des choses. Parfois, je ne peux pas aller de l’avant parce que je me sens paralysée. J’ai décidé de faire face avec ces angoisses en créant des créatures étranges et monstrueuses. En conséquence, ces créatures représentent mon esprit déprimé que j’essaie de surmonter. »
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« My concept is “Odd Things.” I want my audience to feel emotions that include excitement, astonishment and impact when they look at my artwork there are two reasons why I create odd, creepy and grotesque things. One is the memory of my childhood and the second is constant anxieties.
My work reflects the creepy and the grotesque because I am fascinated with the dark side. When I was young my friends ignored and bullied me, as a result, I stayed indoors and watched a lot of supernatural movies. They helped me escape from reality and gave me power. A lot of these movies showed heroes using their magic to turn villains into grotesque animals and insects. This transformation intrigued and inspired me to make work that reflected the images that I saw in those movies.
I have had a very anxious personality since I was a child. I worry about everything, even tiny things. Anxiety drags my mind to the dark side which is very powerful and more intense than my bright side. Sometimes I can’t move forward because I am paralyzed. I decided to go face-to-face with my anxieties by creating odd and creepy creatures representing my dark side. As a result these creatures represent my depressed mind and I try to overcome this. »
(voir aussi les sculptures de Beth Cavener Stichter)
Anton Semenov : Digital horror artist
Découvrez le magnifique travail de Anton Semenov : Digital horror artist. (Russie)
Anton Semenov – Digital artist
Il ya un sentiment de silence dans les peintures de Semenov, un silence gris qui trouve sa foulée dans la guerre ou les catastrophes. Créatures ou personnages porteurs d’histoires troublantes ou douloureuses.. Dans certains de ses tableaux, d’horribles visages regardent le vide et le regard du spectateur est happé par le macabre. Ses peintures sont nos peurs les plus profondes, une vision grise de ce que l’enfer pourrait bien être…
Entre Ron Mueck et Patricia Piccinini, mon coeur balance…
Entre Ron Mueck et Patricia Piccinini, mon coeur balance…
/// Exposition RON MUECK
Du 16 avril au 29 septembre 2013, la Fondation Cartier pour l’art contemporain invite le sculpteur australien Ron Mueck à présenter ses œuvres émouvantes et troublantes, marquant son grand retour institutionnel en Europe.
Après le succès de 2005 à la Fondation Cartier, cette nouvelle exposition personnelle est la plus complète et la plus actuelle de la production de l’artiste. Elle dévoilera notamment, outre six œuvres récentes, trois sculptures réalisées spécialement pour l’exposition. Ces œuvres, révélées dans l’intimité de leur création à travers un film inédit, réaffirment toute la modernité d’un art à fleur de peau, aussi puissant qu’évocateur.
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Entre Ron Mueck et Patricia Piccinini, mon coeur balance…
Tous les deux d’origine australienne, ils ont en commun de travailler la sculpture de maniere ultra-réaliste : silicone, matériaux plastiques ou organiques – poils d’humains ou d’animaux…
Ron Mueck fait dans la démesure humaine, Patricia Piccinini travaille quant à elle à notre mutation…
Visitez le site de Patricia Piccinini. /
EXPO de Patricia Piccinini : du 26 Apr 13 au 30 Juin 13, Nature of the Beast, The New Art Gallery Walsall, ENGLAND.
et découvrez Ron Mueck en video, la création de la sculpture Born :
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« Sculpteurs addict » dédiée à tous les Sculpteurs hyper-réalistes contemporains«
