Digital 3D series Cristian Girotto – (FR) Retoucheur freelance
Social networks are a zoo made by extrovert beasts taking selfies, created with Cinema 4D, Octane and Zbrush.
Digital 3D series Cristian Girotto – Selfie animal cow
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11 Articles
Magda Gluszek – Ceramic Sculpture
Magda Gluszek – Ceramic Sculpture (USA)
Sculptures figuratives hybrides et satiriques, ses sculptures s’entremêlent dans un sentiment d’humour et d’horreur.
Magda Gluszek – Too Much Cake, 2006, terracotta
Magda Gluszek – Art Sculptures
Chimères inspirées de Hélène LAGNIEU
Les Chimères inspirées de Hélène LAGNIEU – Peinture, dessins et sculptures papiers (France, Lyon)
Chimeres inspirees de Helene LAGNIEU – dessins, peintures, sculptures
« Mes recherches se concentrent sur les processus d’hybridation, la mise à nu et la décortication de l’anatomie humaine et animale.
Les chimères sont récurrentes, mais aussi la figure féminine dont le corps devient terrain d’expérimentations anatomiques.
Partant d’une mythologie personnelle, j’essaie, par ces personnages déstructurés ou réagencés, de retracer ces impressions qui sont à l’origine de la nécessité de mon travail. »
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« I was born between butcher knives and viscera of beef in August 1957 in the Bugey (Rhône-Alpes). Back in the world of work from 18 years and along with my role as a mother, I have always painted.
It is since 2006 that I exclusively dedicated to my work as an artist.
I arrived in Lyon in 2008 was crucial, because for the first time I had a workshop at my disposal. My way of working has changed dramatically, I went from watercolor to acrylic and paper on canvas. This creates a total break transition into my work today, which is claimed and enforced like never before.
Besides painting, my practice has since expanded in the areas of drawing and sculpture on paper. »
Hélène Lagnieu from Gilbert BRUN on Vimeo.
Qian Sihua Sculptures
Qian Sihua Sculptures (Chine) – Resin Colored – human – animal hybrid work.
Sihua Qian – sculptures portrait artist
Human-Animal Hybrids sculptures of Alessandro Gallo
Human-Animal Hybrids sculptures of Alessandro Gallo (Italy) – where bird people hang out on a ledge, Tattooed lizards chill with a mild case of beer guts, and a cornucopia of creatures read and patiently wait at a bus stop.
Born Genoa 1974. Alessandro Gallo works both in Italy, Genoa and London with Beth Cavener.
Alessandro Gallo _ sculptures ceramic / Italy
Solo show opening at Jonathan LeVine Gallery on September 6, 2014 titled « Strani Incontri » (« Strange Encounters »)
Humanimal – Sculptures and installations Jane Alexander
Humanimal – Sculptures and installations Jane Alexander. Born 1959 – South africa.
Jane Alexander Artist – Sculptures
« L’univers plastique de Jane Alexander est mélancolique, désabusé. La figure pleinement humaine y est quasiment absente, laissant place à des créatures bestiales. Des monstres créés et façonnés par l’homme. Enfermé chacun dans une perspective de plus en plus égocentrique, notre isolement fait ressortir le pire. Obnubilés par nos besoins irrationnels de protection et de sécurité face à l’Autre, nous avons développé des stratégies de remparts de plus en plus honteuses, sans jamais avoir appris la leçon de l’Histoire. »
Taxidermy hybrid art work de Enrique Gomez de Molina
Taxidermy hybrid art work de Enrique Gomez de Molina.
Enrique Gomez de Molina – sculptures taxidermy hybrid
De Molina utilise des parties d’animaux et les fusionne pour créer des êtres étranges, un exemple comporte la tête de deux cygnes sur le corps d’une chèvre et une autre montre la tête d’un écureuil en prise avec un crabe.
Des dérives de la taxydermie, l’artiste a plaidé coupable d’avoir importé illégalement des pièces provenant d’espèces en voie de disparition. Des cobras entiers, des pangolins, des calaos, des crânes de babirusa ou de orangs-outans venant de régions partout dans le monde y compris à Bali, en Indonésie, en Thaïlande, aux Philippines ou encore de Chine.
L’artiste affirme qu’il visait à sensibiliser son travail face au danger d’extinction d’une série d’espèces, souhaitant de même représenter les dangers du génie génétique et de l’intervention humaine.
Sur un site Web présentant son travail, il dit : » L’impossibilité d’existence de mes créatures m’amène à la fois de la joie et de la tristesse. «
Sa joie – de voir et de vivre le fantasme de ses œuvres, couplée à la tristesse du fait que nous sommes en train de détruire toutes ces belles choses.
(C’est un peu l’hôpital qui se fout de la charité).
[Source in en : Dailymail]
Creatures by Kelly Connole
Creatures by Kelly Connole, beaucoup d’êtres hybrides aux formes de lapins… Elle vit et travaille aux Etats-Unis.
« Quand j’étais une petite fille, dans le Montana les animaux étaient mes compagnons. Plusieurs de mes lapins de compagnie se sont libérés de leurs cages et se multiplièrent . Une nuit de pleine lune, j’ai regardé par la fenêtre de ma chambre pour voir tout un troupeau de lapins dans l’espace entre notre maison et la grange . Le clair de lune brillait sur leur dos, illuminant leurs formes voluptueuses et leurs oreilles curieuses. Quand une volée d’oiseaux a survolé les lapins, leurs ombres fugaces sur leur dos m’a coupé le souffle .
C’est l’un de mes premiers souvenirs , j’avais cinq ou six ans à l’époque, et cela reste l’une des plus belles scènes que je n’ai jamais vu . A cet instant, j’ai vu l’endroit où le ciel et la terre se rencontrent et j’ai senti une partie d’un monde beaucoup plus grand que je ne pouvais alors ou maintenant, décrire avec des mots .
Grâce à cette série de créatures hybrides, j’espère capturer juste un peu de la magie que j’ai vécu cette nuit-là . Les pièces contiennent des fragments de beaucoup d’autres souvenirs et je cherche le lien avec le monde animal. »
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« When I was a little girl living in rural Montana animals were my constant companions. Several of my pet rabbits broke free of their cages and multiplied. One night, on a full moon, I looked out of my bedroom window to see a whole herd of rabbits in the space between our house and the barn. The moonlight glistened on their backs, illuminating their voluptuous forms and curious ears. When a flock of birds flew over the rabbits, casting fleeting shadows on their backs, it took my breath away.
This is one of my earliest memories—I was five or six at the time—and it remains one of the most beautiful sights I have ever seen. At that moment I saw the place where the sky and the earth meet and I felt a part of a world much larger than I could then, or now, describe with words.
Through this series of hybrid creatures I hope to capture just a bit of the magic I experienced that night. The pieces contain layered fragments of many other memories as I seek a connection to the natural world and to others. »
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Monsters by Travis Louie
Monsters by Travis Louie, galerie de monstres, généralement toujours dans les teintes sepia.
The Hairy Stare – Louie Travis
Louie crée des créatures oniriques obsédantes. Vêtus de cabans, de chapeaux hauts, ses êtres viennent d’un autre monde et possèdent cependant des caractéristiques humaines. Certains de leurs origines sont un mystère complet tandis que d’autres ont laissé entendre à. Un homme est maudit par une chèvre, un homme surmonte sa phobie des araignées, ou la tête d’un garçon d’honneur se rétracte mystérieusement le jour de son mariage. Dans cette collection particulière, la plupart des tableaux sont des portraits de la famille des personnes qui fréquentent les mariages nobles et les événements officiels.
- Monsters by Travis Louie, son site
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Les êtres hybrides de Scott Radke
Les êtres hybrides de Scott Radke
Scott Radke est né à Cleveland (Ohio) et a grandi dans la banlieue proche de Strongsville. Il a expérimenté différents médias artistiques et se concentre actuellement sur la création de sculptures hybrides mélangeant un sentiment d’innocence, et un autre sombre et austère.
En 1999, la popularité de ses sculptures lui a permis de quitter son travail abrutissant dans une usine pour poursuivre sa passion créative. Ses marionnettes ont été en vedette dans des films dont « Voices In My Head », documentaire de la BBC réalisé par David Malone, Desolation Sound, mettant en vedette Jennifer Beals, « God in the Machine » mettant en vedette Thomas Jay Ryan, et le clip « Birthday Massacre ».
Le travail de Radke a été publiés dans des revues, y compris Bizarre (Angleterre), le DPI (Taiwan). Il a présenté son travail à la BLK / MRKT Gallery (CA), M Modern Gallery (CA), Galerie Strychnin (Allemagne), etc… Radke vit actuellement à Cleveland, où il a créé des décors, des costumes et des masques pour la chorégraphe Sarah Morrison. Ils se sont mariés peu de temps après leur première collaboration créative, et ont eu une fille Isabella.
Scott Radke was born in Cleveland, Ohio, and grew up in the nearby suburb of Strongsville. Radke has experimented with various media throughout his life and currently focuses on the creation of sculptural hybrid creatures with an extraordinarily, innocent, yet dark twist. In 1999 the popularity of his marionettes allowed him to leave his mind-numbing job at a bed-frame factory to pursue his creative passion on a full-time basis. His marionettes have been featured in films including Voices In My Head, a BBC documentary directed by David Malone; Desolation Sound, starring Jennifer Beals; God in the Machine, starring Thomas Jay Ryan; and Birthday Massacre’s music video, Blue. Radke’s work has been published internationally in magazines including Bizarre (England), DPI (Taiwan), Refused, and Skratch. *He has* shown his work at BLK/MRKT Gallery (CA), M Modern Gallery (CA), Strychnin Gallery (Germany), Jonathan Levine’s former Tin Man Alley (PA), and CB’s 313 (NYC) among others. Radke currently lives in Cleveland where he has created set designs, costumes, and masks for choreographer Sarah Morrison. Sarah and Scott married soon after their first creative collaboration, and their home has grown over the past ten years to include their daughter Isabella. 4 cats, and a lot of goldfish. [Source txt]
Entre Ron Mueck et Patricia Piccinini, mon coeur balance…
Entre Ron Mueck et Patricia Piccinini, mon coeur balance…
/// Exposition RON MUECK
Du 16 avril au 29 septembre 2013, la Fondation Cartier pour l’art contemporain invite le sculpteur australien Ron Mueck à présenter ses œuvres émouvantes et troublantes, marquant son grand retour institutionnel en Europe.
Après le succès de 2005 à la Fondation Cartier, cette nouvelle exposition personnelle est la plus complète et la plus actuelle de la production de l’artiste. Elle dévoilera notamment, outre six œuvres récentes, trois sculptures réalisées spécialement pour l’exposition. Ces œuvres, révélées dans l’intimité de leur création à travers un film inédit, réaffirment toute la modernité d’un art à fleur de peau, aussi puissant qu’évocateur.
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Entre Ron Mueck et Patricia Piccinini, mon coeur balance…
Tous les deux d’origine australienne, ils ont en commun de travailler la sculpture de maniere ultra-réaliste : silicone, matériaux plastiques ou organiques – poils d’humains ou d’animaux…
Ron Mueck fait dans la démesure humaine, Patricia Piccinini travaille quant à elle à notre mutation…
Visitez le site de Patricia Piccinini. /
EXPO de Patricia Piccinini : du 26 Apr 13 au 30 Juin 13, Nature of the Beast, The New Art Gallery Walsall, ENGLAND.
et découvrez Ron Mueck en video, la création de la sculpture Born :
Visitez aussi ma page
« Sculpteurs addict » dédiée à tous les Sculpteurs hyper-réalistes contemporains«
