Horses sculptures of Saone de Stalh. (FR) née en 1984.
Sculpteur-plasticienne, elle se consacre entièrement à un projet : la réalisation de sculptures équestres monumentales.
Les sculptures de cette jeune artiste trouvent leurs racines dans les hantises secrètes où prennent vie les mouvements naturels à l’animal. La langue de la matière se lit surtout à travers la structure de l’œuvre : dans les mains de Saône de Stalh le corps du cheval respire, instinct et imaginaire se rejoignent pour inventer un surcroit de présence. C’est précisément la combinaison de l’aspect de témoignage et l’amour des formes puissantes qui est alternée dans cette recherche abrupte, consciente, qui interroge l’homme sur son animalité. Au cours de ce cérémonial de création en clair-obscur, l’artiste permet à la ligne de dégager son incroyable force.
Une sculpture nécessite addition de plusieurs techniques. Au commencement, il y a le bois qui forme grossièrement la structure de l’animal. Les membres sont ensuite formés grâce à des moules en résine réalisés grâce à une première sculpture. Après le bois et la résine vient le papier qui donne une forme plus réaliste à la sculpture mais c’est ensuite l’application de plusieurs couches de résine qui donnera la forme finale au cheval. Pour niveler l’ensemble, plusieurs heures de ponçage sont ensuite nécessaires. La peinture donne alors la touche finale à l’ensemble.
Saône Stahl is a French artist born in 1984 Sculptor-visual artist, she devoted herself fully to a project: achieving monumental equestrian sculptures. The sculptures of this young artist are rooted in secret obsessions that come to life the natural movements of the animal. The language of the material reads mainly through the structure of the work: in the hands of Saône de Stalh, the horse’s body breathing: instinct and imagination come together to invent extra presence. It is precisely the combination of appearance and testimony of the love of powerful forms that alternates in this abrupt research, conscious, interviewing the man on his animal. During this ceremony on « light and dark », the artist allows the line to clear his incredible strength.
A sculpture requires addition of several techniques. In the beginning, there was wood that roughly forms the structure of the animal. Members are then trained through resin molds made through a first sculpture. After wood and resin comes the paper gives a more realistic shape to the sculpture but then the application of several layers of resin that will give the final shape to the horse. To level the set, several hours sanding are then needed. The painting then gives the final touch to the whole.
Expo : HIP Galerie à Paris du 20 au 28 novembre 2014 avec l’association ArAnima.
