Jarek Kubicki – photomanipulations. Artist, photographer and webdesigner – winner of many prestigious awards in the internet creation field, graduated from Fine Arts Highschool in Gdynia, and Academy of Fine Arts in Gdańsk. Born in 1976 in Gdańsk, Poland and currently living and working in Warsaw.
Le Manifeste de la Nouvelle créativité
Pour son troisième think tank, la délégation Customer Marketing de l’AACC s’interroge sur la nature et le fonctionnement du processus créatif au sein de la relation client
et publie son troisième livre blanc « Le Manifeste de la nouvelle créativité ».
Deux grands enseignements sont à tirer du Manifeste, selon Catherine Michaud, présidente de la délégation Customer Marketing.
« Le premier est que la créativité ne se décrète pas, c’est un véritable savoir-faire. Le second est que la créativité n’est pas anecdotique, elle génère les grandes idées stratégiques ».
(Source : AACC)
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Taxidermy hybrid art work de Enrique Gomez de Molina.
Enrique Gomez de Molina – sculptures taxidermy hybrid
De Molina utilise des parties d’animaux et les fusionne pour créer des êtres étranges, un exemple comporte la tête de deux cygnes sur le corps d’une chèvre et une autre montre la tête d’un écureuil en prise avec un crabe.
Des dérives de la taxydermie, l’artiste a plaidé coupable d’avoir importé illégalement des pièces provenant d’espèces en voie de disparition. Des cobras entiers, des pangolins, des calaos, des crânes de babirusa ou de orangs-outans venant de régions partout dans le monde y compris à Bali, en Indonésie, en Thaïlande, aux Philippines ou encore de Chine.
L’artiste affirme qu’il visait à sensibiliser son travail face au danger d’extinction d’une série d’espèces, souhaitant de même représenter les dangers du génie génétique et de l’intervention humaine.
Sur un site Web présentant son travail, il dit : » L’impossibilité d’existence de mes créatures m’amène à la fois de la joie et de la tristesse. «
Sa joie – de voir et de vivre le fantasme de ses œuvres, couplée à la tristesse du fait que nous sommes en train de détruire toutes ces belles choses.
(C’est un peu l’hôpital qui se fout de la charité).
[Source in en : Dailymail]
La fantaisie dans les sculptures de Herman Muys paraît inépuisable, sa créativité vaste et illimitée. Il évolue constamment aux confins du rêve et de la réalité. Ses oeuvres des débuts respirent une ambiance hallucinante : des êtres mi-hommes, mi-bêtes nous épient, avec parfois une expression démoniaque. On dirait des figures mythologiques, telles que griffons et centaures, des apparitions surréalistes qui font penser à Jérôme bosch, Pieter Brueghel, Pieter Huys, Jan Mandijn ou David Teniers. Démons orgueilleux ou dieux arrogants, ils n’ont pas pour autant perdu le sens de l’humour. Avec tout ce qu’ils peuvent avoir de mystérieux, de menaçant, ils ont quelque chose d’indiciblement tendre. (tiré du Livre : Herman Muys & Monique Muylaert)
Herman Muys – Sculptures
Dentelles illustratives de l’Artist Iain Macarthur.
« Born in Swindon, England, I became a fanatic of art at the age of eight when I was first introduced to art through the medium of cartoon television shows and comic books. My first ever comic book was from the Batman series. Ever since then I’ve been obsessed with art, drawing odd fantasy drawings and Anime characters.
I am influenced by many artists and illustrators – all with differing styles and mediums – and have turned to their work for artistic stimulation over the years. Among them are Alphonse Mucha, Gustav Klimt, Lucian Freud, Jenny Saville, James Jean, David Choong Lee, Sergio Toppi and Ashley Wood. I’ve also gained much inspiration through cartoons art and lighting; people’s facial expressions, eyes and different forms of organic patterns and shapes.
In 2008, I graduated from Swindon College with a degree in HND Illustration and hope to progress to a B.A. in Illustration sometime in the future. I’ve done a few exhibitions such as the Swindon College exhibition for Illustration and Graphic Design students, D/AD New Blood Exhibition at Earl’s Court London, and a solo Internet exhibition on Phone Booth Gallery.
My work can be described as surreal and unique in its own way. Using mostly pencil, watercolours and pigment pens, I create portraits of ordinary people but create them in a unusual way by, embellishing patterns and watercolour effects into the portrait to give a vivid explosion effect—transforming their faces from something plain to something entirely bizarre and wonderful at the same time.
I specialize in shirt designs, print designs, posters, album art, logos, branding, editorial illustration and private commissions. »
lead me from Meradi Omar on Vimeo.
Magic ! Genie poétique et motion video de Meradi Omar.
Little monsters hanging around.
Mr Hublot, animation de Stéphane Halleux
Mr Hublot est un vieux garçon bourré de manies et de tocs, dont l’univers est composé d’éléments mécaniques. Il ne sort jamais de chez lui car il est effrayé par le monde extérieur.
Court-métrage animé produit par Zeilt Production et Arte, et réalisé par Laurent Witz et Alexandre Espirages a été récompensé par 2 prix au Festival FreeNetWorld 2013 qui avait lieu du 8 au 12 octobre en Serbie, les prix du Meilleur Film D’Animation et le prix du Meilleur Film.
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Mr Hublot is a withdrawn, idiosyncratic character with OCD, scared of change and the outside world. Robot Pet’s arrival turns his life upside down: he has to share his home with this very invasive companion…
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Mr Hublot récompensé aux Oscars 2014 !
Le film français «Mr Hublot», signé Laurent Witz et Alexandre Espigares, a remporté dimanche à Hollywood l’Oscar du court-métrage d’animation, terrassant «Get A Horse!» de Disney, qui faisait figure de grand favori. Laurent Witz, extrêmement ému, a remercié sa famille, les membres de l’équipe du film, et les organisateurs des Oscars, et a salué «Mr Hublot pour avoir fait de ce rêve une réalité».
Alexandre Espigares et Laurent Witz le 25 février 2014 à Beverly Hills (Photo Valerie Macon. AFP)
Creatures by Kelly Connole, beaucoup d’êtres hybrides aux formes de lapins… Elle vit et travaille aux Etats-Unis.
« Quand j’étais une petite fille, dans le Montana les animaux étaient mes compagnons. Plusieurs de mes lapins de compagnie se sont libérés de leurs cages et se multiplièrent . Une nuit de pleine lune, j’ai regardé par la fenêtre de ma chambre pour voir tout un troupeau de lapins dans l’espace entre notre maison et la grange . Le clair de lune brillait sur leur dos, illuminant leurs formes voluptueuses et leurs oreilles curieuses. Quand une volée d’oiseaux a survolé les lapins, leurs ombres fugaces sur leur dos m’a coupé le souffle .
C’est l’un de mes premiers souvenirs , j’avais cinq ou six ans à l’époque, et cela reste l’une des plus belles scènes que je n’ai jamais vu . A cet instant, j’ai vu l’endroit où le ciel et la terre se rencontrent et j’ai senti une partie d’un monde beaucoup plus grand que je ne pouvais alors ou maintenant, décrire avec des mots .
Grâce à cette série de créatures hybrides, j’espère capturer juste un peu de la magie que j’ai vécu cette nuit-là . Les pièces contiennent des fragments de beaucoup d’autres souvenirs et je cherche le lien avec le monde animal. »
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« When I was a little girl living in rural Montana animals were my constant companions. Several of my pet rabbits broke free of their cages and multiplied. One night, on a full moon, I looked out of my bedroom window to see a whole herd of rabbits in the space between our house and the barn. The moonlight glistened on their backs, illuminating their voluptuous forms and curious ears. When a flock of birds flew over the rabbits, casting fleeting shadows on their backs, it took my breath away.
This is one of my earliest memories—I was five or six at the time—and it remains one of the most beautiful sights I have ever seen. At that moment I saw the place where the sky and the earth meet and I felt a part of a world much larger than I could then, or now, describe with words.
Through this series of hybrid creatures I hope to capture just a bit of the magic I experienced that night. The pieces contain layered fragments of many other memories as I seek a connection to the natural world and to others. »
L’univers steampunk de Mr Hublot bientôt…
en attendant ne manquez pas ces trailers qui vous chatouilleront de curiosité, je l’espère…
Découvrez l’univers de Stéphane Halleux, le créateur de Mr Hublot sur Facebook.
Mr Hublot >> le site
et d’autres trailers à voir sur YOUTUBE.
Mr Hublot – Stephane Halleux
Samuel Salcedo ou la risibilité humaine est né en 1975 à Barcelone en Espagne.
Il est dans la lignée des sculpteurs hyper-réaliste tels que Ron Mueck ou Patricia Piccinini.
Ses sculptures dénotent d’une certaine dérision de l’humain, où se mèle farces et émotions.
Samuel Salcedo – sculptures – Idol
#NORMANDIE Jardins d’Etretat : Gouttes de Pluie de l’artiste espagnol Samuel Salcedo
💐ARTICLE→ https://t.co/j2HmLBRrqL 🌸#ETRETAT pic.twitter.com/ylOAqRjVef— Piotr Kroczak (@BienVoyager) 28 août 2017
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