Katarzyna Okrzesik-Mikołajek – Horses photography (Canada)
Katarzyna Okrzesik-Mikołajek – Horses photography
Magnifique video Drybarrows Fell Ponies stud farm
Neil Clifford Bronze & Granite Sculptures (Canada)
“The quality of our lives is enriched and enhanced by surrounding ourselves with art that express values beyond their aesthetic, that possess intelligence in their creation, that one can interact with and that will stimulate the senses every time one engages with them.
Over the past thirty-five years I have travelled to remote areas of the planet, fascinated by cultures who live in community with nature – to engage with artists whose work is imbued with powerful connections to their ancestral lands. The awareness that art-making acts as a vehicle for understanding our place within a greater context, guides my own artistic pursuits.”
Neil Clifford – Spirit Within – Sculpture – Plaster on Stainless Steel detail
(Ce n’est pas vraiment mon style de sculpture, mais la sculpture du cheval est magnifique.)
« Pour donner à cette sculpture tout son pouvoir, ou « dynamique interne », je développé un procédé qui fait éclater le vernis du cheval. Une fois durci, les pigments révèlent une myriade craquelée aléatoirement – un paysage en surface tout à fait inattendue comme les couleurs absorbées par la matière.
Une illustration unique est née, sans possibilité de précision dans la reproduction ou dans la cohérence de la finition. »
“Spirit Within”
2013 One of a Kind
Hydrocal, Steel, Pigment
27″H 24″W 8″D
To give this sculpture its power, or “internal dynamic”, I developed a process that shatters the veneer of the horse as it is cast. Once cured, pigments wiped across the sculpture reveal myriad random cracking and unseen textures – a wholly unexpected landscape surfaces as the colours are absorbed by the material. A unique artwork is uncovered, with no possibility for accuracy in reproduction or consistency in finish.
Sculptures en { grillage } de Kendra Haste. (GB) / Galvanised wire Sculptures
Kendra Haste – ARIZONA JACKRABBIT (2013) – Sculptures grillage
« What interests me most about studying animals is identifying the spirit and character of the individual creatures. I try to create a sense of the living, breathing subject in a static 3-D form, attempting to convey the emotional essence without indulging in the sentimental or anthropomorphic »
Recently commissioned by Historic Royal Palaces to fabricate thirteen sculptures as part of an exhibition ‘Royal Beasts’ exploring the history of the Royal Menagerie at the Tower of London. The work will remain on-site as a permanent installation once the exhibition finishes.
Made from her trademark material, galvanised wire; life-size lions, baboons, a polar bear and an elephant help tell the story of the exotic animals that were a popular tourist attraction at the Tower from the 1100s.
Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel / Sculptures en fil de fer et sculptures figuratives (FR)
» Mon travail du grillage est celui de la suggestion, de l’aperçu, lorsqu’il s’accroche en bas relief ombré, ou celui des tensions et mouvements lorsqu’il se renforce de fils d’acier.
Toujours vers une plus grande fragilité… apparente. «
Horses sculptures of Saone de Stalh. (FR) née en 1984.
Sculpteur-plasticienne, elle se consacre entièrement à un projet : la réalisation de sculptures équestres monumentales.
Les sculptures de cette jeune artiste trouvent leurs racines dans les hantises secrètes où prennent vie les mouvements naturels à l’animal. La langue de la matière se lit surtout à travers la structure de l’œuvre : dans les mains de Saône de Stalh le corps du cheval respire, instinct et imaginaire se rejoignent pour inventer un surcroit de présence. C’est précisément la combinaison de l’aspect de témoignage et l’amour des formes puissantes qui est alternée dans cette recherche abrupte, consciente, qui interroge l’homme sur son animalité. Au cours de ce cérémonial de création en clair-obscur, l’artiste permet à la ligne de dégager son incroyable force.
Une sculpture nécessite addition de plusieurs techniques. Au commencement, il y a le bois qui forme grossièrement la structure de l’animal. Les membres sont ensuite formés grâce à des moules en résine réalisés grâce à une première sculpture. Après le bois et la résine vient le papier qui donne une forme plus réaliste à la sculpture mais c’est ensuite l’application de plusieurs couches de résine qui donnera la forme finale au cheval. Pour niveler l’ensemble, plusieurs heures de ponçage sont ensuite nécessaires. La peinture donne alors la touche finale à l’ensemble.
Saône Stahl is a French artist born in 1984 Sculptor-visual artist, she devoted herself fully to a project: achieving monumental equestrian sculptures. The sculptures of this young artist are rooted in secret obsessions that come to life the natural movements of the animal. The language of the material reads mainly through the structure of the work: in the hands of Saône de Stalh, the horse’s body breathing: instinct and imagination come together to invent extra presence. It is precisely the combination of appearance and testimony of the love of powerful forms that alternates in this abrupt research, conscious, interviewing the man on his animal. During this ceremony on « light and dark », the artist allows the line to clear his incredible strength.
A sculpture requires addition of several techniques. In the beginning, there was wood that roughly forms the structure of the animal. Members are then trained through resin molds made through a first sculpture. After wood and resin comes the paper gives a more realistic shape to the sculpture but then the application of several layers of resin that will give the final shape to the horse. To level the set, several hours sanding are then needed. The painting then gives the final touch to the whole.
Expo : HIP Galerie à Paris du 20 au 28 novembre 2014 avec l’association ArAnima.
![Sophie Ryder Artist – Transparent Minotaur [Wire, 2013]](https://www.lilavert.com/blog_lilavert/wp-content/uploads/2013/03/Sophie-Ryder-Artist-Transparent-Minotaur-Wire-2013-380x285.jpg)
Sophie Ryder sculpteur.
Sophie Ryder, minotaure, cheval, lievre
Né à Londres, en 1963. La plupart des sculptures de Sophie Ryder sont des créatures mythiques, mi-humains mi-animaux. Sa pièce la plus connue est le lièvre Dame, un lièvre avec un corps humain de sexe féminin.. Les sentiments et les émotions sont directement reliés à l’artiste elle-même. Elle utilise des animaux pour explorer les émotions humaines et montrant que les sentiments peuvent être lus. « Le Dame Lièvre m’est venue lorsque je cherchais un compagnon pour le Minotaure. Je voulais un corps de femme avec une tête d’animal et la tête de lièvre semblait fonctionner parfaitement. Elle est généralement accompagnée par un Minotaure, d’un chien ou d’un cheval, et plus récemment seule. l’apparence a également changé et il y a quelques années, la tête est devenue plus définie comme un masque pour montrer plus clairement qu’elle est un sous-homme. »
Sophie Ryder was born in London, England, in 1963. She studied Combined Arts at the Royal Academy of Arts where, while obtaining her diploma in painting, she was encouraged by fellow artist to develop her sculpture. Inspired by Picasso, Goya and Henry Moore, she famously developed the Lady Hare as a counter part to Ancient Greek mythology’s Minotaur.
Horses sculptures by Stephanie Revennaugh, born 1973 – USA
Stephanie Revennaugh – Horses sculptures
I model form because it is the most natural way for me to express an idea or feeling. I model the horse because its form has been imprinted into my consciousness through long hours of interaction, focused observation and drawing. While I am fascinated with the beauty and elegance of equine design, it is the sensitive spirit of the horse which invites exploration of more abstract deeper meanings. Striving towards goals and seeking adventure juxtaposed to finding peace and serenity are themes that appear in my work, alongside thoughts on a gregarious social life versus introspective solitude.
Ca fait un moment que je lorgne sur ce tableau,
pour tout l’abandon et toute la beauté qui s’en dégage : Godiva (1898) de John Collier…
Godiva, ou plus correctement Godgifu, est une dame anglo-saxonne du XIe siècle, épouse du comte Léofric de Mercie. Sa vie est mal connue. Son nom est associé à une légende apparue plus d’un siècle après sa mort, selon laquelle elle aurait traversé les rues de Coventry à cheval, entièrement nue, afin de convaincre son époux de diminuer les impôts qu’il prélevait sur ses habitants. Bien que dépourvue de tout fondement historique, la chevauchée de Lady Godiva a inspiré de nombreux artistes.
Une des variantes de la légende veut que les habitants de Coventry, pour montrer leur reconnaissance envers leur Dame, se soient tous enfermés chez eux pendant son passage. Seul un curieux, nommé Tom, aurait osé enfreindre la consigne et aurait jeté un coup d’œil à la dérobée ; mais en punition, il devint sur-le-champ aveugle. C’est de là que vient l’expression anglaise « Peeping Tom », très souvent remplacée dans la langue actuelle par le français « voyeur ». Selon certaines sources, cette légende serait née en 1586 : on aurait demandé au peintre Adam van Noort de représenter l’épisode et il aurait montré Léofric en train de regarder sa femme par la fenêtre pour constater qu’elle exécutait effectivement sa promesse. Le public aurait mal interprété ce détail, prenant le comte pour un simple indiscret. (selon wikipedia.)
John Collier : L’Honorable John Maler Collier OBE RP ROI ( à Londres – ) était un écrivain et artiste-peintre britannique préraphaélite.
Sculptures du Ceramiste animaliers Gaynor Ostinelli (England).
Tres bel art animalier, tres expressif et un tres beau travail du pigment.
Minotaur sculpture – Ostinelli details
Sculptures [fantastiques] de Motohiko Odani. (Japon)
Né et travaille au Japon, son travail principalement basé sur la sculpture, explore des mondes fantastiques où se mélangent monstres et personnages souvent figés.
Motohiko Odani – new born -2007 / Sculptures
SteamPunk, beautiful Mechanical metal sculptures by Andrew Chase. (Photography & sculptures)
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