Cute readers sculptures of Roser Oter (Espagne)
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27 ArticlesSculptures de Herman Muys
La fantaisie dans les sculptures de Herman Muys paraît inépuisable, sa créativité vaste et illimitée. Il évolue constamment aux confins du rêve et de la réalité. Ses oeuvres des débuts respirent une ambiance hallucinante : des êtres mi-hommes, mi-bêtes nous épient, avec parfois une expression démoniaque. On dirait des figures mythologiques, telles que griffons et centaures, des apparitions surréalistes qui font penser à Jérôme bosch, Pieter Brueghel, Pieter Huys, Jan Mandijn ou David Teniers. Démons orgueilleux ou dieux arrogants, ils n’ont pas pour autant perdu le sens de l’humour. Avec tout ce qu’ils peuvent avoir de mystérieux, de menaçant, ils ont quelque chose d’indiciblement tendre. (tiré du Livre : Herman Muys & Monique Muylaert)
Alberto Bustos – Ceramiste de Talent !
Alberto Bustos – Ceramiste de Talent ! (Espagne)
Découvrez ses magnifiques sculptures !
Figurative Mixed-Media sculptures of Cathy Rose
Figurative Mixed-Media sculptures of Cathy Rose. (Nouvelle Orléans / Louisiane)
« I’m an artist. I’ve been saying this since I was nine and now I’m 59 and I think I’m starting to believe it. »
Figurative sculptures of Carrianne Hendrickson
Figurative sculptures of Carrianne Hendrickson.
I make work about human and animal nature. I gravitate towards figurative and animal imagery that has a dreamlike quality. I exhibit work locally and nationally. I generally make work under 28” in height as I prefer work that is easily transported, and displayed. I am very much influenced by contemporary figurative art. I force myself to work a certain number of hours per week on the actual hands-on creation of my pieces. I work weather I’m inspired or not. If I don’t have a particular idea, I work anyway and let the ideas come. I don’t believe that inspiration is the motivator of art; I believe hard work is. If you work hard enough, inspiration will come. I research galleries and am not afraid to contact them. The worst they can say is no. I also produce as much as I can. I try to find galleries in which my work would fit. Lately, I have been getting more and more invitations to be in shows all over the country. I find this really flattering and love this new avenue that seems to be opening up for me.
She lives in Buffalo, New York, and is represented by Del Mano Gallery in Los Angeles, California.
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Katharine Morling Fine Ceramics
Katharine Morling Fine Ceramics. (England)
« My work has been a personal narrative, which alludes to tales, dreams and nightmares. I bring my drawings alive in 3D. My work is often life-size or larger; a chair will stand a metre tall. The work has been of a domestic nature, taking inanimate objects such as chairs and layering them with emotion. As I build up piece by piece, I have created rooms with atmosphere where unexpected feelings arise from apparently mundane objects.
I work very instinctively, one piece leads to the next, I try not to pin down what I am doing or even why. I have to trust and believe that I can communicate through this medium.
My searching is never complete; each piece is a journey for answers that are only hinted at, with more questions.
I predominantly work in clay but use other materials when I feel it is necessary: glass, string, wood, raffia and mirror. »
Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada
Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada (USA) ..
« Je veux que mon public ressente de l’émotions, de l’étonnement quand ils regardent mes oeuvres, il y a deux raisons pour lesquelles je crée des choses bizarres, rampantes et grotesques. La première vient de mon enfance et la seconde est liée à des angoisses constantes.
Mon travail reflète l’horreur qui donne la chair de poule et le grotesque parce que je suis fascinée par le côté obscur. Quand j’étais jeune, je me sentais ignorée, par conséquent j’étais de natrue tres intimiste et j’ai regardé beaucoup de films surnaturels. Ils m’ont aidé à échapper à la réalité. Un grand nombre de ces films montraient des héros qui utilisaient leur magie pour transformer les méchants en animaux grotesques ou des insectes. Cette transformation m’intriguait et m’a inspiré pour faire ces sculptures.
J’ai une personnalité très inquiete depuis l’enfance, à propos de tout, même des choses infimes. Cette anxiété entraîne mon esprit vers le côté obscur qui est très puissant et plus intense que mon côté positifs des choses. Parfois, je ne peux pas aller de l’avant parce que je me sens paralysée. J’ai décidé de faire face avec ces angoisses en créant des créatures étranges et monstrueuses. En conséquence, ces créatures représentent mon esprit déprimé que j’essaie de surmonter. »
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« My concept is “Odd Things.” I want my audience to feel emotions that include excitement, astonishment and impact when they look at my artwork there are two reasons why I create odd, creepy and grotesque things. One is the memory of my childhood and the second is constant anxieties.
My work reflects the creepy and the grotesque because I am fascinated with the dark side. When I was young my friends ignored and bullied me, as a result, I stayed indoors and watched a lot of supernatural movies. They helped me escape from reality and gave me power. A lot of these movies showed heroes using their magic to turn villains into grotesque animals and insects. This transformation intrigued and inspired me to make work that reflected the images that I saw in those movies.
I have had a very anxious personality since I was a child. I worry about everything, even tiny things. Anxiety drags my mind to the dark side which is very powerful and more intense than my bright side. Sometimes I can’t move forward because I am paralyzed. I decided to go face-to-face with my anxieties by creating odd and creepy creatures representing my dark side. As a result these creatures represent my depressed mind and I try to overcome this. »
(voir aussi les sculptures de Beth Cavener Stichter)
Sculptures de Amanda Shelsher
Sculptures de Amanda Shelsher [Australie] –
» Mes sculptures ont toujours reflété ma vie et mon parcours. Mes œuvres célèbrent les complexités de la nature humaine et cherchent une compréhension de soi et du monde qui nous entoure. Mon travail s’inspire de mes expériences en tant que mère et en regardant la croissance de mes deux jeunes enfants. Ces sculptures explorent la relation maternelle et les cycles de vie de la nature en utilisant des motifs de cette nature comme métaphores de la vie. Chaque pièce explore les concepts de respect de la nature, de protection et l’éducation de l’homme, ainsi que des notions de domicile, la banlieue, la domesticité et la croissance. Beaucoup de mes nouvelles œuvres dépeignent les maisons de ma région. Je choisis de raconter des histoires à propos de mon quartier car cela me pousse à faire des choix : vivre dans un environnement urbain, ou suivre mon désir de relation plus étroite à «mère nature» et passer à un environnement rural pour une meilleure qualité de vie. Je prends toujours en considération l’environnement idéal pour mes enfants, espérant qu’ils puissent hériter de l’ amour et du respect de la nature. »
Les sculptures figuratives de Susannah Zucker
Susannah Zucker est sculpteur figurative. Son intérêt pour cet art est enracinée dans une longue tradition de recherche centrée sur le corps.
25 ans de formation en danse, l’enseignement, l’interprétation et la pratique bouddhiste se reflètent dans ses sculptures et cette recherche donne toute son expression à de nombreux aspects de l’expérience humaine : traumatisme, virtuosité physique et athlétique, fragilité, érotisme et spirituelle.
Les sculptures de Susannah Zucker ont été présentées dans des expositions solo ou collective dans les musées et les galeries en Californie, en Géorgie, au Colorado, au Tennessee et en Caroline du Nord.
Beth Cavener Stichter sculptures
Beth Cavener Stichter sculptures.
Découvrez les magnifiques sculptures de Beth Cavener Stichter et collaboration avec Alessandro Gallo.
/// Beautiful sculptures of Beth Cavener Stichter and collaboration with Alessandro Gallo (USA)
Beth Cavener – Sculptor from Bas Berkhout on Vimeo.