Beautiful Romantic photography : Max Lau
Origine : Hong Kong
…gros faible pour la beauté des asiatiques,
et pour les magnifiques photographies de Max Lau, ambiances angéliques, fraiches et ultra fleuries entre autre.
Ivy by Louly Pop Art
loulypopart.com/
Les sculptures de Nathalie Gauglin. Bourrées d’émotions…
Les personnages de Nathalie Gauglin, ces êtres de terre aux visages lunaires et pensifs, aux regards interrogatifs, nous libèrent de nos émotions primaires.
Une émotion que l’on emmène avec soi, qui se révèle en nous.
D’une même famille, comme les branches d’un seul arbre, ils puisent leur force des mêmes racines, dans une variation sensible des sentiments humains les plus simples, les plus honnêtes.
Chacun peut s’y reconnaître, y projeter sa propre image.
Attentifs, émerveillés, vivants… ils se chuchotent aux oreilles, se racontent des histoires…
mais… chut… prenons le temps et laissons les, nous parler…
>> Nathalie Gauglin – Exposition du 3 au 22 janvier 2017 à la Galerie Claudine Legrand / Paris 6éme.
EXPO au grand Palais de Lille :
Les magnifiques photos studio animalieres de Paul Croes.
Découvrez ses fabuleux portraits studio :
Les superbes creations textiles mixed-media d’Amanda Louise à découvrir sur son site, sa boutique en ligne et la suivre sur son profil facebook
3D illustration de Nikita Veprikov…
Nikita Veprikov est un artiste 3D vivant en Ukraine! Il combine peinture numérique, retouche et modélisation 3D.
Découvrez son book et son profil sur DeviantArt :
Place aux artistes ?
NUIT BLANCHE : ART NIQUE L’ARTISTE à PARIS
Écrit par Pierre Garçon le 4 juillet 2013 à 08h35
On nous a transmis ça :
Bonjour,
Nous sommes heureux de vous annoncer le prochain salon d’art contemporain en plein air Place aux artistes ! qui se déroulera durant la Nuit Blanche parisienne du 5 au 7 octobre 2013, place Maubert 75005 Paris.
Ce salon s’installe sur les places publiques afin de faire sortir l’art des lieux fermés pour aller au devant du public. Pour postuler, il est nécessaire de me faire parvenir 3 visuels pour le catalogue d’exposition
Cordialement, (…)
Données techniques :
Chaque artiste dispose d’un stand de 2 x 4 mètres
Un catalogue d’exposition est imprimé
Sont fournis : une table, une chaise et l’éclairage – Coût de l’inscription : 700 euros
LE SNAPcgt déconseille ce type de manifestation financée sur le dos des artistes. Nous regrettons que la Ville de Paris la cautionne en apposant son logo sur l’affiche.
« ART ACCES » de la jeune chambre économique d’Epernay :
Taxidermie ART ?… est l’art de donner l’apparence du vivant à des animaux morts.
Le principe de la taxidermie consiste à construire une structure ou squelette (en métal ou en bois) sur laquelle on reconstitue les formes de l’animal. Cette reconstitution se faisait initialement en paille, d’où le terme d’empaillage pour désigner l’opération. On parle aussi de naturalisation. La peau de l’animal est ensuite posée par-dessus et ajustée, après avoir été tannée et protégée par des agents chimiques divers.
Pour restaurer au mieux les caractéristiques de l’animal et rendre la plus réaliste possible la reconstitution, on utilise des yeux de verre et d’autres artifices pour certains organes qui ne peuvent pas être conservés chimiquement, comme par exemple la langue.
En avril 2013, un cheval « taxidermisé » avait été exposé à Geneve (voir mon post du mois d’avril), suscitant de nombreuses réactions aux sentiments morbidex, les auteurs de l’oeuvre – Maya Boesch et Régis Golay s’en étaient défendu au nom de l’art… A noter que l’oeuvre a été décroché définitivement le Dimanche 7 avril 2013 suite à une pétition.
Le cheval, c’est en fait celui de Richard III de William Shakespeare. La metteure en scène Maya Boesch avait monté la tragédie à la Comédie de Genève en décembre 2005. On y voyait l’animal pendu, montant et descendant sur la scène des Philosophes, relié par une poulie à un globe terrestre. Un écho à la célèbre réplique du roi guerrier défait sur le champ de bataille: « Un cheval! un cheval! mon royaume pour un cheval! »
«Depuis plus de huit ans, le cheval était rangé, perdu parmi les accessoires du théâtre, raconte Régis Golay. Nous nous sommes retrouvés, Maya et moi, face à cet animal et l’idée nous est venue de l’exposer en public comme si nous avions découvert un trophée au marché aux puces.»
Il l’ont donc suspendu à deux sangles, au beau milieu de la galerie Zabriskie Point, ancienne salle d’attente d’un des arrêts les plus emblématiques de la ligne 12 des TPG. Comme ça, sans explication ni dossier de presse! «Je ne légende jamais mes images et ne fais pas de pédagogie», répond le photographe installé aux Acacias. Rien à voir donc avec la récente crise du cheval vendu pour du bœuf dans les lasagnes européennes? «Absolument aucune relation», assure Régis Golay, que le buzz autour de cette affaire interpelle tout de même. Il recadre sa première appréciation: «En fait, le cadrage c’est déjà de l’art et le happening qui s’est spontanément développer est aussi une forme d’art.» Source : www.tdg.ch
Voici donc une sélection d’oeuvre taxidermiste
et je me pose la question…
Drole de titre ?
The Promise of Money, 2003, Damien Hirst
Voir aussi une page dédiée à ce sujet sur trumbl.
Jenine Shereos, Artist Hair
Dans cette série, les subtilités de la veines de la feuille sont recréés par couture, nouage des mèches de cheveux humains. Inspiré par le venation sensible et détaillée d’une feuille. La création de ce travail a été un processus très méditatif pour moi, car je me suis retrouvé perdu dans le détail des petits microcosmes organiques qui ont commencé à prendre forme.
Le réseau complexe de lignes présentes dans ce travail imite les motifs organiques trouvés dans la nature et parle aux systèmes naturels de transformation, croissance et décroissance. Allusions à des tissus vasculaires de plantes, ainsi que le système vasculaire du corps humain, existent simultanément;
Magnifiques huiles de Marina Dieul /
Marina Dieul est née en France. Elle a montré un grand intérêt pour la peinture et le dessin depuis sa plus tendre enfance, et sa famille l’a encouragée dans sa vocation artistique. Au début des années 2000, elle s’est installée à Montréal où elle vit présentement. Elle était principalement autodidacte jusqu’en 2008, date à laquelle elle a étudié avec Tim Stotz et Michelle Tully, anciens étudiants de Ted Seth Jacobs. Son travail a été reconnu par de nombreux prix et honneurs internationaux parmi lesquels l’ Artist Magazine, l’ International Artist Magazine, le Kingston Prize, le Salon International (Greenhouse Gallery). Récemment elle a gagné le 2ème prix de la Société du Portait du Cananda, le prix William Bouguereau et le premier prix de dessin au concours de l’ART RENEWAL CENTER. Son travail a été publié dans le livre » Stroke of Genius 2 » (North Light Books ) ainsi que dans un article de 8 pages dans l’ International Artist Magazine
Elle est membre de la Société du portrait du Canada et de la Portrait Society of America.
Xooang Choi Studio(최수앙 작업실) video juin 2013.
L’un des plus grand sculpteur hyperréaliste contemporain (Corée du Sud) et une petite video de 28 sec. Pas de quoi nous rassasier sur son travail… mais c’est mieux que rien.
L’occasion de rappeler que l’une de ses sculpture « The Wings » est exposée à la Hall St Pierre du 25/01/2013 au 23/08/2013, HEY! modern art & pop culture / Part II
Ailleurs, c’est l’existentialisme et la poésie ambiguë de la sculpture hyperréaliste de l’artiste coréen Choi Xooang qui nous interpelle. Décomposant et recomposant à l’envie, l’artiste s’attache à une partie du corps. Ici, les mains, les avant-bras et les doigts deviennent le plumage d’une paire d’ailes, celle d’un ange peut-être. L’organique s’associe à l’inerte et rappelle les mutants désorganisés des frères Chapman ou les chairs amorphes de Patricia Piccini. Face à notre propre condition d’homme mortel, cette sculpture, sublime d’équivoque, nous engage dans un voyage immobile : de la vie à trépas ou inversement, notre fascination n’a d’égal que notre effroi.
Digital Artworks 3D by Nicolas Boyer.