Incroyable Paper ART sculpture – Smaug – Dragon du Seigneur des Anneaux / Lord of the Rings – Tolkien,
créé par VMCreations aka FarTooManyIdeas on DeviantarT. [Danish american)
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Incroyable Paper ART sculpture – Smaug – Dragon du Seigneur des Anneaux / Lord of the Rings – Tolkien,
créé par VMCreations aka FarTooManyIdeas on DeviantarT. [Danish american)
Corsets, prothèses et robes colorées de Frida Kahlo, plus connue pour ses peintures surréalistes.
L’exposition de ses vêtements, des accessoires orthopédiques et même des prothèses sont affichés à l’intérieur de son ancienne maison à Mexico et y présente également des creations – comme celles de Jean Paul Gaultier ou Givenchy – inspirés par l’artiste.
Sous ses robes longues, Kahlo cachait un corps qui avait été déformé par la polio dès l’enfance (la maladie retardant la croissance de sa jambe droite.), et elle a survécu alors qu’elle avait 18 ans à un terrible accident de bus.
Un tube métallique a perçé son abdomen lors de la collision, la soumettant à des opérations douloureuses et à de longues périodes de repos au lit tout au long de sa vie. Sa jambe droite fût amputée en 1953, un an avant sa mort.
Taxidermy hybrid art work de Enrique Gomez de Molina.
De Molina utilise des parties d’animaux et les fusionne pour créer des êtres étranges, un exemple comporte la tête de deux cygnes sur le corps d’une chèvre et une autre montre la tête d’un écureuil en prise avec un crabe.
Des dérives de la taxydermie, l’artiste a plaidé coupable d’avoir importé illégalement des pièces provenant d’espèces en voie de disparition. Des cobras entiers, des pangolins, des calaos, des crânes de babirusa ou de orangs-outans venant de régions partout dans le monde y compris à Bali, en Indonésie, en Thaïlande, aux Philippines ou encore de Chine.
L’artiste affirme qu’il visait à sensibiliser son travail face au danger d’extinction d’une série d’espèces, souhaitant de même représenter les dangers du génie génétique et de l’intervention humaine.
Sur un site Web présentant son travail, il dit : » L’impossibilité d’existence de mes créatures m’amène à la fois de la joie et de la tristesse. «
Sa joie – de voir et de vivre le fantasme de ses œuvres, couplée à la tristesse du fait que nous sommes en train de détruire toutes ces belles choses.
(C’est un peu l’hôpital qui se fout de la charité).
[Source in en : Dailymail]
La fantaisie dans les sculptures de Herman Muys paraît inépuisable, sa créativité vaste et illimitée. Il évolue constamment aux confins du rêve et de la réalité. Ses oeuvres des débuts respirent une ambiance hallucinante : des êtres mi-hommes, mi-bêtes nous épient, avec parfois une expression démoniaque. On dirait des figures mythologiques, telles que griffons et centaures, des apparitions surréalistes qui font penser à Jérôme bosch, Pieter Brueghel, Pieter Huys, Jan Mandijn ou David Teniers. Démons orgueilleux ou dieux arrogants, ils n’ont pas pour autant perdu le sens de l’humour. Avec tout ce qu’ils peuvent avoir de mystérieux, de menaçant, ils ont quelque chose d’indiciblement tendre. (tiré du Livre : Herman Muys & Monique Muylaert)
Thomas Christian – Sculptures mixed-media Art,
doublées d’une bonne dose de délires parsemés d’un « haaaaappyness » figuratifs hors du commun.
Pam Langdon – Old reconstruted Book in Floral Art. (Australie)
Superbe travail de Pam Langdon qui créé à partir de vieux bouquins de magnifiques oeuvres florales.
Beautiful Maskerade of Damselfrau. Magnhild Kennedy lives and works in London. She has been practising as a mask maker since 2007.
Beautiful / Tom Bagshaw.
Based in the Georgian city of Bath, England, Tom Bagshaw works as an illustrator under the moniker Mostlywanted and is represented by Central Illustration Agency. His commercial work is commissioned worldwide for a wide range of clients, Saatchi & Saatchi, Sony, the BBC, GQ and Scholastic to name a few.
For his personal work he has developed a highly rendered digital painting style through which he explores themes of fantasy, beauty and mysticism. While is work deals with imaginative content, it also aims for a strong level of realism in its presentation. Although feminine beauty plays a large role in his work, the women he depicts are never frail damsels in distress. More often than not they’re strong, intriguing characters, with an air of mystery to them.
Il était une fois des histoires sensibles ou graves, imprégnées de solitude et d’abandon… Il était une fois Anna Gradziel, au delà de l’appât rance…
Alberto Bustos – Ceramiste de Talent ! (Espagne)
Découvrez ses magnifiques sculptures !
NICOLAS RUBINSTEIN, vous êtes ici ! jusqu’à l’os ! (né le 21 avril 1964 à Paris, France. Il vit et travaille à Marseille.)
« Un des aspects fondamentaux de mon travail est l’envie de révéler la structure cachée, l’ossature intérieure, l’anatomie des êtres et du monde, avec l’intuition, je dirais même la conviction, qu’il y a là un secret caché, une explication à trouver. Mon travail est très proche d’une démarche scientifique, avec pour hypothèse de travail, la recherche d’un message à décrypter, et ma « mission », car je dois bien confesser que je considère cela comme une mission, étant de mettre à jour et de comprendre ce message! Même si pour le moment, je ne comprends pas grand chose… » Nicolas Rubinstein, 2009
Japanese artist Masayo Odahashi’s glass Sculptures illustrate the universal complexity of our human nature. [Japon]
Figurative Mixed-Media sculptures of Cathy Rose. (Nouvelle Orléans / Louisiane)
« I’m an artist. I’ve been saying this since I was nine and now I’m 59 and I think I’m starting to believe it. »
Figurative sculptures of Carrianne Hendrickson.
I make work about human and animal nature. I gravitate towards figurative and animal imagery that has a dreamlike quality. I exhibit work locally and nationally. I generally make work under 28” in height as I prefer work that is easily transported, and displayed. I am very much influenced by contemporary figurative art. I force myself to work a certain number of hours per week on the actual hands-on creation of my pieces. I work weather I’m inspired or not. If I don’t have a particular idea, I work anyway and let the ideas come. I don’t believe that inspiration is the motivator of art; I believe hard work is. If you work hard enough, inspiration will come. I research galleries and am not afraid to contact them. The worst they can say is no. I also produce as much as I can. I try to find galleries in which my work would fit. Lately, I have been getting more and more invitations to be in shows all over the country. I find this really flattering and love this new avenue that seems to be opening up for me.
She lives in Buffalo, New York, and is represented by Del Mano Gallery in Los Angeles, California.