Christo Dagorov’s Lips Series – Pencil on paper
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Beautiful Metal ART – Marie-josee Roy
Beautiful Metal ART – Marie-josee Roy (Canada),
Sculptures
et pour les peintures métales, Technique mixte sur aluminium. Gravure au burin, Jerome Prieur.
Marie-josee Roy – L’onde cantique
Depuis 20 ans, le métal exerce toujours aussi fortement sur l’artiste son pouvoir d’attraction.
Ses peintures, sur métal, aliant photographies, encre à l’huile, gravure……
Ses sculptures métalliques forgées, soudées ou coulées, …
Cette matière, elle l’a fait sienne.
Marie-Josée Roy ressent le métal comme s’il était devenu une partie de son corps. Une seconde peau. Une armure., le murmure d’une armure.
L’artiste trace un parallèle entre les les propriétés magnétiques, résilientes, fusionnelles, lumineux du métal et les relations humaines qui leur sont communes.
Son expression est physique, et pas seulement parce que travailler le métal demande de la force, elle est physique, point. Pas final cependant. Au contraire. Cela ouvre un grand pan sur sa personnalité et sur la nature intrinsèque de son expression. De la candeur affective et de l’humilité amenées à l’image avec une facture poétique, intense et venant du ventre.
Par le feu et le métal, le chaud et le froid à la fois, Marie-Josée Roy dépouille toute pensée unissant essences opposées, Elle extériorise l’intériorité de l’être.
Since more than 20 years, metal has been and still is showing life and attraction between Marie-Josée Roy’s chiselling hands.
Her paintings, on metal, matching with photography, ink oil, engraving…
Her metallic sculptures, forged, welded, poured..,
Marie-Josée Roy feels the metal like if it was one of her body’s vital organ. A second skin, an armor, the murmur of an armor.
The artist traces a parallel between the magnetic, resilient, fusional, and bright features of the metal and the human relations to which they are related.
Her mean of expression is physical, and not only because working the metal relies on strength, she is physical, period. But, however, not final. On the contrary. It unfolds a huge aspect of her personality and of the inherent nature of her expression. Affective naïvety and humility sticking to the picture with a poetic, intense signature coming from deep inside.
From fire and metal, warm as cold, Marie-Josée Roy relieves any thought unifying opposite essences. She exteriorises the interiority of being.
Nathalie DESHAIRS – Peintures
Nathalie DESHAIRS – Peintures
Nathalie Deshairs – Peinture « le cygne noir »
EXPO
jusqu’au 13 décembre : Melting Art Gallery 34 rue de la Halle – 59000 Lille, France
Nathalie Deshairs est née en 1964 à Grenoble. Elle vit et travaille à Menton. Après avoir étudié à l’école des Beaux-arts d’Aix-en-Provence et enseigné à l’école d’Art Plastiques de Menton, elle se consacre exclusivement à son art depuis 2004.
« Il y a dans les tableaux de Nathalie Deshairs le commencement de quelque chose qui va prendre forme sous nos yeux et dont on ne sait rien encore sinon qu’il baigne dans une torpeur monochrome ouverte à toutes les évolutions. Le mouvement personnifié, via une technique sans faille, encre de Chine et pierre noire. Tout l’art de l’artiste est ici de donner l’illusion du geste, de découvrir le corps, ses frontières, sa plastique dans un espace uni. Des courbes s’entrelacent, se chevauchent, se confrontent, donnant à l’ensemble du dessin une respiration saisissante. La superposition de tonalités translucides, quelques taches, quelques coulures, apportent la profondeur, l’évanescence. Le corps humain flotte dans l’espace, c’est l’esprit qui se libère de toutes les contraintes, qui s’affranchit de la pesanteur. Et cet art est difficile, que l’on ne s’y trompe pas, nul repentir n’y étant permis… Art difficile, car pour atteindre à tant de légèreté, il faut de toute évidence avoir côtoyé la gravité du monde. Une peinture de nuances et de finesses en laquelle il faut se laisser absorber »
Ludovic Duhamel, Miroir de l’Art, juillet 2010 (source : aralya)
Contemporain Syrian art Safwan Dahoul
Contemporain Syrian art Safwan Dahoul.
Born in 1961 in Hama, Syria, Safwan Dahoul lives and works in Dubai.
Safwan Dahoul explores the corporal and psychological effects of alienation, solitude, and longing that punctuate the human experience at various stages in life. Partly autobiographical, his ongoing Dream series utilises the formal properties of painting to recreate the subconscious sense of enclosure that surfaces during times of crisis, whether in mourning, estrangement, or political conflict. Dahoul’s recurring female protagonist facilitates this visceral encounter through her contorted body, often-vacant eyes, and minimised yet monumental physicality. Frequently depicted in the confinement of ambiguous settings, she is invariably defined by architectural details and the placement of interior accents such as a table or chair, deepening the state of her disaffection, as even the familiar becomes a site of distress. (source : ayyamgallery.com)
HyperRealism paintings with Hubert de Lartigue
HyperRealism paintings with Hubert de Lartigue (FR). French painter and illustrator. Acrylic on canvas.
Portraits, Nudes and details.
“The portrait is a classic theme in the world of painting. However, I try to create elements of surprise in each of my portraits, the way I crop them, the expression or the attitude of the models. But the power of the portrait lies above all in the look of the model, which is unique each time. All I have to do is underline the strength and the intensity.”
AWSOME Mixed media sculptures of Kris Kuksi
AWSOME Mixed media sculptures of Kris Kuksi
et le mot est faible face à son imagination, des détails et de la technique !
(Born 1973, in Springfield Missouri and growing up in neighboring Kansas)
A post-industrial Rococo master, Kris Kuksi obsessively arranges characters and architecture in asymmetric compositions with an exquisite sense of drama. Instead of stones and shells he uses screaming plastic soldiers, miniature engine blocks, towering spires and assorted debris to form his landscapes.
The political, spiritual and material conflict within these shrines is enacted under the calm gaze of remote deities and august statuary. Kuksi manages to evoke, at once, a sanctum and a mausoleum for our suffocated spirit. Guillermo del Toro
Guide de » La commande de design graphique «
Guide de » La commande de design graphique » à l’initiative de l’AFD et du CNAP,
pour accompagner les commanditaires privés et publics dans leurs commandes aux designers graphiques et valoriser ainsi de meilleures pratiques.
Édité par le CNAP dans sa collection des « Guides de l’art contemporain », ce nouvel opus propose d’aborder les questions relatives à la méthodologie de la commande de design graphique au regard des aspects réglementaires, de la rédaction du cahier des charges, des modalités de sélection des candidats et, plus généralement, de l’ensemble du processus qui doit être mis en œuvre pour mener à bien un projet de communication ou d’édition.
Ce guide est destiné aux commanditaires de design graphique qu’ils soient issus des secteurs public ou privé.
Il est disponible gratuitement (version imprimée) et en téléchargement (version pdf).
- Téléchargez sur le site graphismeenfrance.fr
- ou CLIQUEZ ici (PDF)
Narrative paintings of James Guppy
Narrative paintings of James Guppy, born in London (1954). Live and work in Australia.
Guppy’s powerful and enigmatic narrative-based paintings travelled to eleven different locations in Australia in a national solo touring survey show (2009 – 11). Throughout his career, Guppy’s subject matter has varied from surreal moments, scenes of suspense, explosion clouds, formidable women and anthropomorphic beings, all executed with a refined and intelligent approach, appearing both dramatic and lifelike.
World of Charles Avery
World of Charles Avery / (born 1973) is a Scottish artist from Oban.
He currently lives and works in London. Since 2004, he has devoted his practice to the perpetual description of an imaginary island. Through drawings, sculptures and texts. Avery describes the topology, cosmology and inhabitants of this fictional territory, from the market of the main town Onomatopoeia to the Eternal Forest where an unknown beast called the Noumenon is held to reside. The project can be read as a meditation on some of the central themes of philosophy of art-making, and on the colonization and ownership of the world of ideas.
He is represented by the gallery Pilar Corrias in London.
(Source : wikipedia)
Fabulous Illustrator artist Russ Mills
Fabulous Illustrator artist Russ Mills. (UK)
« My work dwells in a netherworld between urban fine art and contemporary graphics, A collision of real and digital media it is primarily illustration based with a firm foundation in drawing, I focus mainly on the human form particularly the face, interweaving elements from the animal kingdom often reflecting the absurdity of human nature. »
L’être humain a aussi quelquechose d’effrayant – Sculptures de Hans Jorgensen
L’être humain a aussi quelquechose d’effrayant – Sculptures de Hans Jorgensen, né en 1948 au Danemark. Il est diplômé des Beaux Arts de Copenhague. Il séjourne à L’étranger pendant plusieurs années : d’abord au Maroc puis en Espagne à Madrid où il travaille avec des artistes de la Casa Velasquez sur une recherche autour de l’œuvre de Goya. Il Se fixe ensuite en France et se consacre à la sculpture.
Saltimbanques agités, mannequins décharnés, démantibulés, de quel enfer nostalgique de fiel et de hasard, vous êtes vous échappés ? De quel désespoir aigu êtes vous revenus ? Vous hantez nos misères et vous saccagez nos habitudes. Vous réveillez le chaos sublime endormi dans nos passages cloutés. Vous éveillez nos bas-fonds perdus. Vous enchantez nos pulsions détruites, vous dansez à vif et à cru sur l’ennui de nos écrans, et vous ensanglantez nos routines. Créatures de survie sauvage, vous nous sauvez la vie, et nos démons s’enracinent aux affres de vos désirs… Christian Noorbergen
EXPO : jusqu’au 20 octobre 2014. Galerie Jean-marc Laik, Altenhof 9 – 56068 Koblenz Allemagne
Art and Digital Imagery – Isabella Morawetz
Art and Digital Imagery – Isabella Morawetz / 22 ans,
a commencé à peindre sur photoshop à 12 ans / sur une Wacom Intuos Pro
Isabella Morawetz – digital art – lips
« I’ve spent my 22 years of life drawing and have been photoshopping since I was twelve. Obsessed with all things digital post-process. »
brushes photoshop free
and 8 Photoshop brushes, she created Download HERE.
