Syrian-Swedish Artist Alexander Hadad – Born in Syria in 1961. Lives in Norrköping, Sweden.
« My artistic realm is based on two cultural perspectives – Oriental and Swedish. The connection and contrast between these two cultures represent for me a persistant source of inspiration that allows me to constantly find new ways for my artistic creation. »
Sculptures émotionnelles de Sandrine Brillaud. (Nantes, France)
Sculpteur et peintre, Sandrine Brillaud a reçu plusieurs médailles pour son œuvre dont elle dit :
« qu’elles montrent une beauté sans élégance…La chair rose mise à nu, fragilisée, d’êtres humains moins égarés que dévorés par l’incertitude et la peur… »
« Sandrine Brillaud montre une remarquable maîtrise de la matière.
Ses personnages jaillissent d’une parfaite observation de la société qui l’entoure, de sa bonne connaissance des humains et d’elle-même. Préoccupées, torturées, joyeuses ou sensuelles ses sculptures reflètent tour à tour des situations banales ou parfois complexes, d’une émouvante vérité, dans lesquelles on craint se reconnaître.
On sent que son témoignage est d’amour et les sentiments profondément organiques. Et si la puissance émotionnelle est souvent galvaudée dans le domaine artistique, on la trouve à l’état brut et épidermique chez elle. «
Figurative Sculptures of Anderson Lewis. (Etats-Unis)
Anderson Lewis – sculptures
Sculptures monumentales de Javier Marín. (born in Uruapan, Michoacan, Mexico in 1962)
Javier Marin’s sculpture a unique and dynamic blend of Western European and Mexican culture. Working quickly, primarily in clay, Marín does not refer to a model but instead relies on his remarkable knowledge of the human form gathered from years of drawing directly from the figure. Process is one of the artist’s most obvious passions, spikes of bronze are often left exposed to show the paths of molten metal flowing into the cast figure. During the creation of a work, words might be quickly inscribed onto the raw clay, holes gouged and support structures left exposed. It is this deliberate coarseness combined with his elegant classic approach to the figure that combines to give these works such power and substance.
(source txt : evokecontemporary)
Javier Marín – sculptures
Si il veut me prendre en stage, pas de problème…
Sculptures du Ceramiste animaliers Gaynor Ostinelli (England).
Tres bel art animalier, tres expressif et un tres beau travail du pigment.
Minotaur sculpture – Ostinelli details
Marc Janssens – Mixed media Art Sculpteur – Belgique. Né à Hèrentals en 1969.
Etudes d’arts plastiques SISA – Anvers, graphique à Saint Lucas – Anvers, de sculpture à l’Académie des beaux arts de Mol.
Marc Janssens – sculptures
La fantaisie dans les sculptures de Herman Muys paraît inépuisable, sa créativité vaste et illimitée. Il évolue constamment aux confins du rêve et de la réalité. Ses oeuvres des débuts respirent une ambiance hallucinante : des êtres mi-hommes, mi-bêtes nous épient, avec parfois une expression démoniaque. On dirait des figures mythologiques, telles que griffons et centaures, des apparitions surréalistes qui font penser à Jérôme bosch, Pieter Brueghel, Pieter Huys, Jan Mandijn ou David Teniers. Démons orgueilleux ou dieux arrogants, ils n’ont pas pour autant perdu le sens de l’humour. Avec tout ce qu’ils peuvent avoir de mystérieux, de menaçant, ils ont quelque chose d’indiciblement tendre. (tiré du Livre : Herman Muys & Monique Muylaert)
Herman Muys – Sculptures
The little girls / Les “petites bonnes femmes” de Valérie HADIDA, sculpteure et peintre. (France)
Valérie Hadida – melancolie, sculpture
Diplôme de l’Ecole d’arts plastiques et publicité de la ville de Paris (EMSAT). Travail dans l’atelier de Marielle POLSKA pendant 6 ans. Prix Fondation Paul RICARD en 1991. Expose en galeries depuis 1990.
Ses “petites bonnes femmes” ou lolita: “Elle aime les surnommer ainsi … Sans doute avec un brin de provocation, mais très certainement avec beaucoup de tendresse. Ces figures féminines multiples sont un regard hors temps, hors contraintes, hors normes. De l’adolescente à peine sortie de l’enfance, à la femme mature, elles sont toutes là pour nous rappeler le cheminement de la femme, des femmes. Fières ou faibles, en action ou dans l’attente, fragiles ou fortes, poussées par le vent de la vie ou s’arc-boutant contre ses vicissitudes, aucune ne laisse indifférent… Les “Petites bonnes femmes” de Valérie sont un émouvant voyage à travers l’âme humaine.”
Isabelle RAKOTOVAO (Historienne d’art).
En dehors de la sculpture, Valérie Hadida a aussi animé, pour la télé, les héros de L’Histoire sans fin ou ceux de Bob Morane.
C’est avec l’anti-Shrek, « Chasseurs de Dragons » qu’elle fait ses premiers pas au cinéma. Des dragons qui l’ont menée tout droit à Malaria, le royaume d’Igor.
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The little girls / Lolita’s of Valerie Hadida [France]
School of Visual Arts and advertising of the city of Paris (EMSAT). Work in the workshop of Marielle POLSKA for 6 years. Paul Ricard Foundation Prize in 1991. Exhibited in galleries since 1990.
Her » little girls » or lolita’s: » as she names her … Probably with a bit of provocation, but certainly with great tenderness . These multiple female figures are a timeless look , without constraints, outsized . The teenager barely out of childhood, mature woman , they are all there to remind us of the progress of women, women. Proud or low, action or pending , fragile or strong, driven by the wind of life or buttress against its vicissitudes, none leave indifferent … The « little girls » Valerie sculptures is an emotional trip through human soul. «
Isabelle RAKOTOVAO (Art historian) .
Apart sculpture, Valérie Hadida also led to the TV , the heroes of The Neverending Story or those of Bob Morane.
and the anti- Shrek, » Dragon Hunters » she took her first steps in cinema . Dragons who led straight to Malaria , the Kingdom of Igor .
Creatures by Kelly Connole, beaucoup d’êtres hybrides aux formes de lapins… Elle vit et travaille aux Etats-Unis.
« Quand j’étais une petite fille, dans le Montana les animaux étaient mes compagnons. Plusieurs de mes lapins de compagnie se sont libérés de leurs cages et se multiplièrent . Une nuit de pleine lune, j’ai regardé par la fenêtre de ma chambre pour voir tout un troupeau de lapins dans l’espace entre notre maison et la grange . Le clair de lune brillait sur leur dos, illuminant leurs formes voluptueuses et leurs oreilles curieuses. Quand une volée d’oiseaux a survolé les lapins, leurs ombres fugaces sur leur dos m’a coupé le souffle .
C’est l’un de mes premiers souvenirs , j’avais cinq ou six ans à l’époque, et cela reste l’une des plus belles scènes que je n’ai jamais vu . A cet instant, j’ai vu l’endroit où le ciel et la terre se rencontrent et j’ai senti une partie d’un monde beaucoup plus grand que je ne pouvais alors ou maintenant, décrire avec des mots .
Grâce à cette série de créatures hybrides, j’espère capturer juste un peu de la magie que j’ai vécu cette nuit-là . Les pièces contiennent des fragments de beaucoup d’autres souvenirs et je cherche le lien avec le monde animal. »
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« When I was a little girl living in rural Montana animals were my constant companions. Several of my pet rabbits broke free of their cages and multiplied. One night, on a full moon, I looked out of my bedroom window to see a whole herd of rabbits in the space between our house and the barn. The moonlight glistened on their backs, illuminating their voluptuous forms and curious ears. When a flock of birds flew over the rabbits, casting fleeting shadows on their backs, it took my breath away.
This is one of my earliest memories—I was five or six at the time—and it remains one of the most beautiful sights I have ever seen. At that moment I saw the place where the sky and the earth meet and I felt a part of a world much larger than I could then, or now, describe with words.
Through this series of hybrid creatures I hope to capture just a bit of the magic I experienced that night. The pieces contain layered fragments of many other memories as I seek a connection to the natural world and to others. »
Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada (USA) ..
Erika Sanada – Im listening – sculptures
« Je veux que mon public ressente de l’émotions, de l’étonnement quand ils regardent mes oeuvres, il y a deux raisons pour lesquelles je crée des choses bizarres, rampantes et grotesques. La première vient de mon enfance et la seconde est liée à des angoisses constantes.
Mon travail reflète l’horreur qui donne la chair de poule et le grotesque parce que je suis fascinée par le côté obscur. Quand j’étais jeune, je me sentais ignorée, par conséquent j’étais de natrue tres intimiste et j’ai regardé beaucoup de films surnaturels. Ils m’ont aidé à échapper à la réalité. Un grand nombre de ces films montraient des héros qui utilisaient leur magie pour transformer les méchants en animaux grotesques ou des insectes. Cette transformation m’intriguait et m’a inspiré pour faire ces sculptures.
J’ai une personnalité très inquiete depuis l’enfance, à propos de tout, même des choses infimes. Cette anxiété entraîne mon esprit vers le côté obscur qui est très puissant et plus intense que mon côté positifs des choses. Parfois, je ne peux pas aller de l’avant parce que je me sens paralysée. J’ai décidé de faire face avec ces angoisses en créant des créatures étranges et monstrueuses. En conséquence, ces créatures représentent mon esprit déprimé que j’essaie de surmonter. »
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« My concept is “Odd Things.” I want my audience to feel emotions that include excitement, astonishment and impact when they look at my artwork there are two reasons why I create odd, creepy and grotesque things. One is the memory of my childhood and the second is constant anxieties.
My work reflects the creepy and the grotesque because I am fascinated with the dark side. When I was young my friends ignored and bullied me, as a result, I stayed indoors and watched a lot of supernatural movies. They helped me escape from reality and gave me power. A lot of these movies showed heroes using their magic to turn villains into grotesque animals and insects. This transformation intrigued and inspired me to make work that reflected the images that I saw in those movies.
I have had a very anxious personality since I was a child. I worry about everything, even tiny things. Anxiety drags my mind to the dark side which is very powerful and more intense than my bright side. Sometimes I can’t move forward because I am paralyzed. I decided to go face-to-face with my anxieties by creating odd and creepy creatures representing my dark side. As a result these creatures represent my depressed mind and I try to overcome this. »
(voir aussi les sculptures de Beth Cavener Stichter)
Sculptures de Christophe Charbonnel.
Terre cuite , sculpture monumentale.
Christophe Charbonnel – sculptures
Né en 1967, Christophe Charbonnel démarre sa carrière comme dessinateur puis modeleur dans les studios Walt Disney à Montreuil. Initié par le sculpteur Philippe Seené à l’école Duperré dans les années 1990, Christophe Charbonnel réalise son premier bronze en 1992, expose son travail depuis 1998, essentiellement à Paris, mais également à St Tropez, Cannes, Lille, Strasbourg, Anvers, Liège….
L’écrivain public Michèle Geoffroy, dans Les plus beaux intérieurs, volume 2, évoque en ces termes l’œuvre de l’artiste : « Christophe est sculpteur. Il sculpte, ou plutôt modèle des figures humaines. Elles sont en terre, en plâtre, en bronze. Elles sont petites et tiennent dans la main, ou grandes et nous dépassent, de haut. Elles sont têtes, torses, corps partiels, entiers, déployés, ramassés. Elles sont belles et fières. Elles nous ressemblent et elles ont quelque chose de plus, elles transcendent, elles sont au-delà de notre nature, elles disent notre corps mais aussi notre âme ».
Si le domaine public s’intéresse à lui (commande d’une fontaine, d’un Christ), ce sont surtout les entreprises qu’il séduit par ses oeuvres monumentales, en taille (Colosse, Guerrier) ou en nombre (Groupe de guerriers, Les Bâtisseurs)…
Profitant d’une belle visibilité grâce aux acquisitions faites par des palaces étrangers et français (le Ritz à Paris, Four Seasons à Cannes, …), les oeuvres de Christophe Charbonnel sont de plus en plus plébiscitées.
En 2010 , il est lauréat de la Fondation Taylor.
Découvrez les sculptures « entre ciel et terre » de Jorge Mayet.
Originaire de Cuba, il vit actuellement en Espagne.
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