Sculpteur taxidermiste (et oui encore un) et peintre – Peter Gronquist mèle victimes et prédateurs dans ses oeuvres.
Il essaie d’éviter toute interprétation facile (et c’est pas gagné), et ne donne pas d’explications précises des sculptures qu’il créé.
Dans un style Néo-baroque – Or doré et ultra-brillance, il s’attaque à l’hyper-américanisme en utilisant à double tranchant la symbolique des armes à feu.
Taxidermy hybrid art work de Enrique Gomez de Molina.
Enrique Gomez de Molina – sculptures taxidermy hybrid
De Molina utilise des parties d’animaux et les fusionne pour créer des êtres étranges, un exemple comporte la tête de deux cygnes sur le corps d’une chèvre et une autre montre la tête d’un écureuil en prise avec un crabe.
Des dérives de la taxydermie, l’artiste a plaidé coupable d’avoir importé illégalement des pièces provenant d’espèces en voie de disparition. Des cobras entiers, des pangolins, des calaos, des crânes de babirusa ou de orangs-outans venant de régions partout dans le monde y compris à Bali, en Indonésie, en Thaïlande, aux Philippines ou encore de Chine.
L’artiste affirme qu’il visait à sensibiliser son travail face au danger d’extinction d’une série d’espèces, souhaitant de même représenter les dangers du génie génétique et de l’intervention humaine.
Sur un site Web présentant son travail, il dit : » L’impossibilité d’existence de mes créatures m’amène à la fois de la joie et de la tristesse. «
Sa joie – de voir et de vivre le fantasme de ses œuvres, couplée à la tristesse du fait que nous sommes en train de détruire toutes ces belles choses.
(C’est un peu l’hôpital qui se fout de la charité).
[Source in en : Dailymail]
Figurative sculptures of Carrianne Hendrickson.
Carrieanne Hendrickson -aviator – Figurative sculptures
I make work about human and animal nature. I gravitate towards figurative and animal imagery that has a dreamlike quality. I exhibit work locally and nationally. I generally make work under 28” in height as I prefer work that is easily transported, and displayed. I am very much influenced by contemporary figurative art. I force myself to work a certain number of hours per week on the actual hands-on creation of my pieces. I work weather I’m inspired or not. If I don’t have a particular idea, I work anyway and let the ideas come. I don’t believe that inspiration is the motivator of art; I believe hard work is. If you work hard enough, inspiration will come. I research galleries and am not afraid to contact them. The worst they can say is no. I also produce as much as I can. I try to find galleries in which my work would fit. Lately, I have been getting more and more invitations to be in shows all over the country. I find this really flattering and love this new avenue that seems to be opening up for me.
She lives in Buffalo, New York, and is represented by Del Mano Gallery in Los Angeles, California.
Surrealistic Fine Art by Piia Lehti uses mainly different intaglio printing techniques. Her motifs come from a world where the reality overlaps with dreams. People have often changed roles with animals, and their surrealistic environment is full of surprises. The cosiness of Lehtis prints originates from the slightly shabby lines and landscapes, which are comfortably worn out. The pictures reflect the life experienced and lived in different corners of the world. (Finlande)
piia lehti – metsan sylissa / symbolic surrealiste art
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Surrealistic Fine Art by Piia Lehti, elle utilise principalement des techniques d’impressions mixtes. Son univers revele un monde où la réalité se superpose aux rêves. Les gens se changent en animaux de maniere symboliques et surréalistes, d’une grande finesse où le lien avec la nature est omniprésente. J’aime vraiment l’ambiance et le traitement de ses créations.
Une animation à vous rendre végétarien..
Une femme entre dans une boucherie. Là, alors qu’elle se fait belle en contemplant son reflet qui se superpose avec les saucisses et les rillettes de la vitrine, elle commence à fantasmer sur le propriétaire des lieux.
Rosette from benjamin rabaste on Vimeo.
et étant donné qu’une usine remplie de chats et de chiens, (enfermés dans des cages sans eau ni nourriture) a été démantelée en Seine saint-denis, ne vous étonnez pas de retrouver un jour dans le potage de votre restaurant asiatique préféré (en guise d’ingrédient) – une puce électronique..
et pour terminer – et de bon goût à l’approche des fêtes, une belle vitrine de Noel à Barcelone :
vitrine noel Barcelone – boucherie, cochon, pig
Photographer, Peter Marlow – born kenilworth england, 1952.
“ I go for photography that overlays and enhances. By blending observation and wit with reason, I want my work to generate a sense of the unexpected, the hidden, and the seemingly spontaneous. ”
Aerial taxidermy art by Claire Morgan, born in Belfast in 1980, and now lives in London.
She graduated from Northumbria University in 2003 with a first class honours degree in Sculpture and is now based in London. Claire has exhibited internationally, with solo and group shows in UK and Europe, and museum shows in US and Australia.
claire-morgan – aerial taxidermy art
« My work is about our relationship with the rest of nature, explored through notions of change, the passing of time, and the transience of everything around us. For me, creating seemingly solid structures or forms from thousands of individually suspended elements has a direct relation with my experience of these forces. There is a sense of fragility and a lack of solidity that carries through all the sculptures. I feel as if they are somewhere between movement and stillness, and thus in possession of a certain energy.Animals, birds and insects have been present in my recent sculptures, and I use suspense to create something akin to freeze frames. In some works, animals might appear to rest, fly or fall through other seemingly solid suspended forms. In other works, insects appear to fly in static formations. The evidence of gravity – or lack of it – inherent in these scenarios is what brings them to life, or death. »
Kate Clark, L’ animal est un homme inexpressif * et je reste dubitative de son travail, n’étant absolument pas fan de la taxidermie en général. [animal is an expressionless man]
Kate Clark is a sculptor who lives and works in Brooklyn, NY. Her work studies the tension between personal and mythical realms by creating sculpture that synthesizes the human face and the body of wild animals.
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Kate Clark – taxidermie art sculpture animal / Human details
« Son concept est né lors de ces études, à l’université d’Ivy League, en lisant le livre « Becoming Human : Evolution and Human Uniqueness » de Ian Tattersall.
Elle s’attarde sur un chapitre sur l’évolution du visage humain. Cette partie du livre traite des changements spécifiques ayant eu lieu sur le faciès humain avec le temps tels que le visage imberbe, le blanc des yeux, les sourcils, … et en quoi ils ont permis de faciliter la lecture d’une grande variétés d’expressions faciales.
Ces oeuvres sont créées à partir de vraie peau animale. Pour la création des têtes, elle sculpte les visages de ces oeuvres de manière à ce qu’elles soient crédibles et réalistes.
Les sections de peau qui recouvrait auparavant le visage de l’animal sont rasées de leur fourrure et apposées sur le visage sculpté en prenant soin de faire concorder, par exemple, les cils et les paupières de l’animal avec le pourtour des yeux humains. Cette peau rasée rappelant, par son côté huileux et poreux la peau humaine pour plus de réalisme bien que les coutures et points montrent un travail de reconstitution. Il a fallu de nombreux essais pour qu’elle soit capable de trouver l’équilibre entre les traits faciaux animaux et humains.«
*(Titre et une partie de l’article, lire la suite sur efonderie)
Steampunk sculpture by Edouard Martinet – Mixed-media art.
Animal and Insect Assemblages Made from Repurposed Objects. (France)
Edouard Martinet – Dragonfly – 37″ x 49″ x 15″ / steampunk sculpture art
Sculpteur Textile Art de Anne-Valerie Dupond. Formée à la faculté d’arts plastiques de Strasbourg, elle est repérée très tôt par la galerie Edgar à Paris en 2001, et son succès grandit rapidement.
Elle expose aujourd’hui ses œuvres sensibles, surprenantes et poétiques un peu partout à travers le monde. De l’univers enfantin à l’art contemporain, en passant par la déco, son travail touche un large public.(trophées de chasse et animaux en tout genre. Bustes de grands hommes, pin-up, sculptures baroques, …).
Son travail s’exporte un peu partout à travers le monde, et a déjà fait l’objet de belles collaborations (Kenzo, Undercover, le Printemps, Comme des Garçons ,…).
Artist toys : Natasha Fadeeva & Victor Dubrovsky & Grisha Dubrovsky (Moscou)
et le Piranha est tout à fait excellent…
Beautiful Floral animal sculptures by Natasha Cousens, Artist & Sculptor. Live in UK, moving soon to New Zealand.
Natasha Cousens – Sculptures COCOON
Also, visit in the same way sculptures of BETH CAVENER STICHTER
or ERIKA SANADA
Photography talent – Karel Veprik made in Poland.
Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada (USA) ..
Erika Sanada – Im listening – sculptures
« Je veux que mon public ressente de l’émotions, de l’étonnement quand ils regardent mes oeuvres, il y a deux raisons pour lesquelles je crée des choses bizarres, rampantes et grotesques. La première vient de mon enfance et la seconde est liée à des angoisses constantes.
Mon travail reflète l’horreur qui donne la chair de poule et le grotesque parce que je suis fascinée par le côté obscur. Quand j’étais jeune, je me sentais ignorée, par conséquent j’étais de natrue tres intimiste et j’ai regardé beaucoup de films surnaturels. Ils m’ont aidé à échapper à la réalité. Un grand nombre de ces films montraient des héros qui utilisaient leur magie pour transformer les méchants en animaux grotesques ou des insectes. Cette transformation m’intriguait et m’a inspiré pour faire ces sculptures.
J’ai une personnalité très inquiete depuis l’enfance, à propos de tout, même des choses infimes. Cette anxiété entraîne mon esprit vers le côté obscur qui est très puissant et plus intense que mon côté positifs des choses. Parfois, je ne peux pas aller de l’avant parce que je me sens paralysée. J’ai décidé de faire face avec ces angoisses en créant des créatures étranges et monstrueuses. En conséquence, ces créatures représentent mon esprit déprimé que j’essaie de surmonter. »
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« My concept is “Odd Things.” I want my audience to feel emotions that include excitement, astonishment and impact when they look at my artwork there are two reasons why I create odd, creepy and grotesque things. One is the memory of my childhood and the second is constant anxieties.
My work reflects the creepy and the grotesque because I am fascinated with the dark side. When I was young my friends ignored and bullied me, as a result, I stayed indoors and watched a lot of supernatural movies. They helped me escape from reality and gave me power. A lot of these movies showed heroes using their magic to turn villains into grotesque animals and insects. This transformation intrigued and inspired me to make work that reflected the images that I saw in those movies.
I have had a very anxious personality since I was a child. I worry about everything, even tiny things. Anxiety drags my mind to the dark side which is very powerful and more intense than my bright side. Sometimes I can’t move forward because I am paralyzed. I decided to go face-to-face with my anxieties by creating odd and creepy creatures representing my dark side. As a result these creatures represent my depressed mind and I try to overcome this. »
(voir aussi les sculptures de Beth Cavener Stichter)
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