Hyperrealist sculptor Kazushiro Tsuji
Kazuhiro Tsuji – Sculpture Frida Khalo
Kazuhiro Tsuji is a contemporary hyperrealist sculptor living and working in Los Angeles. After working 25 years as a special effects makeup artist in Hollywood, Kazu decisively shifted focus in 2008, dedicating himself full time to fine art sculpture. Using resin, platinum silicone, and many other materials, Kazu constructs three-dimensional portraits in a scale two times life size.
Jim skull sculptures. (FR)
Cordes naturelles, cordes de papier, crins de cheval, coquille d’œuf… Autant de matières utillisées par Jim pour créer ses sculptures..
Jim skull – Perle et murano
It is in Koumac in New Caledonia that the adventures of Jim, our skull artist, begin. It is also a gateway for Oceania
and many other horizons. He goes to New Zealand, stops over Vanuatu, discovers Australia, India, and lands in Hong-Kong.
Human experiences, cultural, ritual, he is marked by his travels and encounters.
Back to Paris, we are in 1976. He enters Estienne School, then the Applied Arts School Olivier de Serres.
1980, he creates his first skulls. His vocation is now revealed and will never leave him.
He holds exhibitions in Parisian bars, takes part in the Salons d’Art, improves his technique… creating the refined result we know of today.
Contemporary art, African, Oceanian, Amerindian, popular, religious… multiple passions and a melting-pot of influences
Lives and works in Paris
Jeremy Mayer – Typewriter assemblage sculpture (live and work in Oakland)
Jeremy Mayer disassemble typewriters and then reassemble them into full-scale, anatomically correct human figures: « I do not solder, weld, or glue these assemblages together – the process is entirely cold assembly. I don’t use anything that doesn’t come from a typewriter. »
Jeremy Mayer – Typewriter assemblage sculpture – Cat
Sculpture Steampunk – L’homme « augmenté » Sculptures de Gonzal – (FR)
« L’homme « augmenté » est déjà là, l’homme asservi aussi, le post-humanisme est en marche. Or pour moi, il n’est pas certain que cette marche conduise à des lendemains qui chantent. «
« …sur la grande majorité de mes crânes, une seule moitié est ornementée, l’autre partie étant l’esprit libre, la part d’espoir et d’humanité. »
« Quels humains serions-nous en abusant des technologies ? Cette interrogation traverse les crânes sur lesquels je travaille. Je les aborde par moitié, la première montre ce que nous sommes aujourd’hui, la seconde ce que nous deviendrions demain dans l’hypothèse d’une mutation. Je cherche pour mes crânes une forte charge symbolique, mais aussi une noirceur, et je rends hommage aux savoir-faire des anciens pour conserver un lien entre passé, présent et futur. » – GONZAL
Gonzal – Sculptures steampunk
EXPO : du Vendredi 12 Fév. au Vendredi 4 mars 2016, OPENING SHOW Vendredi 12 Fév. 2016 – START 18h/ 23h30
Event : https://www.facebook.com/
2ème Sous-sol de LES FILEUSES, 71 RUE ST HONORé, 75001 PARIS
METRO : CHATELET/ LES HALLES
Steam art recycle Sculptor Kevin Titzer (USA-Quebec)
Sculptures de l’artiste Kevin Titzer, magnifique univers aux parfums d’enfances, pas si innocents..
Kevin Titzer Sculptures – Apples – 2011
Neil Clifford Bronze & Granite Sculptures (Canada)
“The quality of our lives is enriched and enhanced by surrounding ourselves with art that express values beyond their aesthetic, that possess intelligence in their creation, that one can interact with and that will stimulate the senses every time one engages with them.
Over the past thirty-five years I have travelled to remote areas of the planet, fascinated by cultures who live in community with nature – to engage with artists whose work is imbued with powerful connections to their ancestral lands. The awareness that art-making acts as a vehicle for understanding our place within a greater context, guides my own artistic pursuits.”
Neil Clifford – Spirit Within – Sculpture – Plaster on Stainless Steel detail
(Ce n’est pas vraiment mon style de sculpture, mais la sculpture du cheval est magnifique.)
« Pour donner à cette sculpture tout son pouvoir, ou « dynamique interne », je développé un procédé qui fait éclater le vernis du cheval. Une fois durci, les pigments révèlent une myriade craquelée aléatoirement – un paysage en surface tout à fait inattendue comme les couleurs absorbées par la matière.
Une illustration unique est née, sans possibilité de précision dans la reproduction ou dans la cohérence de la finition. »
“Spirit Within”
2013 One of a Kind
Hydrocal, Steel, Pigment
27″H 24″W 8″D
To give this sculpture its power, or “internal dynamic”, I developed a process that shatters the veneer of the horse as it is cast. Once cured, pigments wiped across the sculpture reveal myriad random cracking and unseen textures – a wholly unexpected landscape surfaces as the colours are absorbed by the material. A unique artwork is uncovered, with no possibility for accuracy in reproduction or consistency in finish.
Zhu Tian – Des chaussures aux poils intitulées « Babe », (Chine).
Inutile mais c’est très bien fait.
Sculpture hyper réaliste : Caoutchouc, cheveux humains, pigment 18 x 12 x 8 cm
Zhu Tian (China) – « Babe » – hyper realiste sculpture : Rubber, human air, pigment – 2013
Chris Riccardo Figurative sculpture (USA)
Chris Riccardo – Sculpture – Cocaine Cowboy
« My sculptures are a direct physical manifestation of my inner thoughts and moral struggles. They are frozen moments in time ripped from the on going struggle that takes place in my mind. The battle between good and evil, right and wrong and quite honestly a multitude of both morally and ethically questionable thoughts.
My head is swimming with insecurities and feelings that sometimes make it an uncomfortable place to be. I want my viewers to share in this discomfort, to really feel what it is like to spend a minute in my mind. If one walks away from my work and feels somewhat violated, excited, intrigued, and maybe even a little happier, than they truly know who I am, and I have succeeded.
My process begins with a thought, a vision, a look, a trigger that draws me to the clay. Gone are the days of exhaustive preliminary sketches and maquettes, I simply visualize how I want the clay to look and begin to throw it into a solid mass. Slowly and painstakingly I begin to build and tear at the surface, gradually making aesthetic changes as I see fit. »
Studio Vérité: Chris Riccardo from Jacques de Beaufort on Vimeo.
Megan E. Craddock ceramic – sculptural & functional ceramic artwork (USA)
Megan E. Craddock – sculpture
Mike Hill Art – Sculpture hyper realiste.
A renowned portrait sculptor who specializes in recreating the classic horror monsters of Hollywood (and the actors who embodied them). Originally from Warrington, England, Mike now lives in Los Angeles, CA. His career spans more than 20 years, and covers everything from garage kits to life-size figures.
Mike Hill Art – Sculpture hyper realiste – Charles Laughton as Quasimodo
Andrius Janulaitis – Sculptures (Lituanie)
Andrius Janulaitis – Sculptures Lituanie
Monica Mariniello Sculptures (France)
« Enfant, et même après, je passais de longs après-midis à me promener dans la campagne toscane, souvent sur des sites étrusques. Les traces de roues des chars inscrites dans la pierre des rues d’une ville disparue à jamais, les blocs immenses des murailles extérieures, les tombeaux remplis de silence et de fraicheur, les petits losanges de marbre blanc qui courent le long d’un amphithéâtre à ciel ouvert, tout cela s’est gravé dans ma mémoire, pendant que j’essayais de toutes mes forces – les yeux fermés, accroupie près du sol – de faire revivre le bruit, les couleurs, les voix d’une ville qui avait connue un quotidien, qui avait connue des rêves d’un futur infini, des certitudes d’un lendemain pareil à hier. Je viens de là, mon travail est nourri de ça. »
Monica Mariniello – Sculptures « êtres »
Tormented dolls Miura Etsuko (Japan)
Miura Etsuko est une artiste japonaise, elle s’est fait connaitre en France grâce à la poupée créée pour l’album de Mylène Farmer « Points de suture ».
Ses dolls sont torturées et au premier abord créent un malaise.
« En ce qui me concerne, je crée des poupées. Mais c’est parce que je ne me sens pas stable, je ne me sens pas bien, je ressens un peu de peur si je ne crée pas. Je continue à créer mais c’est au-delà de mon intérêt pour les poupées. Je continue parce que j’ai peur.
C’est la raison que j’entrevois à ma présence sur cette terre : je suis là pour créer des poupées. Même si mes expositions ou la sortie de mon livre me font perdre des amis et des proches… » (Voir lien interview exclusif plus bas)
Miura Etsuko – Sculptures « réincarnation » (photo : lil miss sticky kiss)
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