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Creatures by Kelly Connole

Creatures by Kelly Connole, beaucoup d’êtres hybrides aux formes de lapins… Elle vit et travaille aux Etats-Unis.

« Quand j’étais une petite fille, dans le Montana les animaux étaient mes compagnons. Plusieurs de mes lapins de compagnie se sont libérés de leurs cages et se multiplièrent . Une nuit de pleine lune, j’ai regardé par la fenêtre de ma chambre pour voir tout un troupeau de lapins dans l’espace entre notre maison et la grange . Le clair de lune brillait sur leur dos, illuminant leurs formes voluptueuses et leurs oreilles curieuses. Quand une volée d’oiseaux a survolé les lapins, leurs ombres fugaces sur leur dos m’a coupé le souffle .

C’est l’un de mes premiers souvenirs , j’avais cinq ou six ans à l’époque, et cela reste l’une des plus belles scènes que je n’ai jamais vu . A cet instant, j’ai vu l’endroit où le ciel et la terre se rencontrent et j’ai senti une partie d’un monde beaucoup plus grand que je ne pouvais alors ou maintenant, décrire avec des mots .

Grâce à cette série de créatures hybrides, j’espère capturer juste un peu de la magie que j’ai vécu cette nuit-là . Les pièces contiennent des fragments de beaucoup d’autres souvenirs et je cherche le lien avec le monde animal. »

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« When I was a little girl living in rural Montana animals were my constant companions. Several of my pet rabbits broke free of their cages and multiplied. One night, on a full moon, I looked out of my bedroom window to see a whole herd of rabbits in the space between our house and the barn. The moonlight glistened on their backs, illuminating their voluptuous forms and curious ears. When a flock of birds flew over the rabbits, casting fleeting shadows on their backs, it took my breath away.

This is one of my earliest memories—I was five or six at the time—and it remains one of the most beautiful sights I have ever seen. At that moment I saw the place where the sky and the earth meet and I felt a part of a world much larger than I could then, or now, describe with words.

Through this series of hybrid creatures I hope to capture just a bit of the magic I experienced that night. The pieces contain layered fragments of many other memories as I seek a connection to the natural world and to others. »

  • loup – sulpture – Lionel Sabatte
  • loup  – sulpture – Lionel Sabatte
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  • Chouette de Lionel Sabatte en peaux de pied et ongles
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  • Lionel sabatte – Loup fait en moutons de poussiere
  • loup en moutons de poussiere, 136 x 50 x 70 cm

La meute, créée à partir de « moutons de poussieres grises » des humains de passage

La meute, créée à partir de « moutons de poussieres grises » des humains de passage + structure métallique…
de Lionel Sabatté

Lionel sabatte - Loup fait en moutons de poussiere

Lionel sabatte – Loup fait en moutons de poussiere

~(More informations in English HERELionel Sabatté’s use of toenails and dead skin to make art pieces)~

Moutons prélevés à la station de métro Châtelet les Halles : récolte de cheveux, de poussieres, de débris minuscules… donnent vie à une étonnante meute de loups, entre autre.

  • Les moutons changés en loups. “J’aime l’idée du jeu de mots”, s’amuse Sabatté. “Dans les contes pour enfants, le loup représente le temps qui va tous nous croquer. Peu à peu, est venue l’idée de transformer cette poussière en matériau de sculptures”.

L’artiste travaille avec des matières organiques ou minérales (rognures d’ongles, poussières, rouille, etc.) ; qui symbolisent le temps qui passe.
Il avait déjà créé une chouette à base des reste de peaux de son amie.

  • Hommage à Rousseau. “Je regardais Julie se couper les peaux de pied, explique l’artiste au Figaro. Je trouvais ses gestes délicats, ses peaux très jolies, transparentes, comme des plumes. Je les ai récupérées.” Et d’ajouter: “J’avais en tête Jean-Jacques Rousseau prédisant à Marie-Antoinette, pour expliquer l’art du jardin à la française: “La philosophie vous rentrera par les pieds”. Ma chouette est donc un clin d’œil à Athena, déesse des philosophes”.

Bio : Lionel Sabatté est né en 1975. Ecole des Beaux-Arts à Paris (ateliers de Vladimir Velickovic et Dominique Gauthier). Lauréat du prix Yishu 8 – Pékin 2011.
Parmi les récentes expositions : Galerie Patricia Dorfmann (2012) – Drawing Now 2012 – La Fiac 2011 (hors les murs Jardin des plantes).

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  • Ian Crawley – White Light Series, 19972-1
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  • Ian Crawley – White Light Series, 19972

Mixed ARt de Ian Crawley

Mixed ARt de Ian Crawley (England) et vit aux Etats-Unis,
travaille de mélange de matieres brutes et naturelles en sculpture (bois, pierres..) et dessins.

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Sculptures de Stephane Halleux

Un jolie voyage avec les sculptures de Stephane Halleux.

Expo :
Vendredi 9 au dimanche 11 de 10 à 19h, Festival de la Bd de Liege (l’usine à bulles)

 

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Les êtres hybrides de Scott Radke

Les êtres hybrides de Scott Radke

Scott Radke est né à Cleveland (Ohio) et a grandi dans la banlieue proche de Strongsville. Il a expérimenté différents médias artistiques et se concentre actuellement sur la création de sculptures hybrides mélangeant un sentiment d’innocence, et un autre sombre et austère.
En 1999, la popularité de ses sculptures lui a permis de quitter son travail abrutissant dans une usine pour poursuivre sa passion créative. Ses marionnettes ont été en vedette dans des films dont « Voices In My Head », documentaire de la BBC réalisé par David Malone, Desolation Sound, mettant en vedette Jennifer Beals, « God in the Machine » mettant en vedette Thomas Jay Ryan, et le clip « Birthday Massacre ».
Le travail de Radke a été publiés dans des revues, y compris Bizarre (Angleterre), le DPI (Taiwan).  Il a présenté son travail à la BLK / MRKT Gallery (CA), M Modern Gallery (CA), Galerie Strychnin (Allemagne), etc… Radke vit actuellement à Cleveland, où il a créé des décors, des costumes et des masques pour la chorégraphe Sarah Morrison. Ils se sont mariés peu de temps après leur première collaboration créative, et ont eu une fille Isabella.

Scott Radke was born in Cleveland, Ohio, and grew up in the nearby suburb of Strongsville. Radke has experimented with various media throughout his life and currently focuses on the creation of sculptural hybrid creatures with an extraordinarily, innocent, yet dark twist. In 1999 the popularity of his marionettes allowed him to leave his mind-numbing job at a bed-frame factory to pursue his creative passion on a full-time basis. His marionettes have been featured in films including Voices In My Head, a BBC documentary directed by David Malone; Desolation Sound, starring Jennifer Beals; God in the Machine, starring Thomas Jay Ryan; and Birthday Massacre’s music video, Blue. Radke’s work has been published internationally in magazines including Bizarre (England), DPI (Taiwan), Refused, and Skratch. *He has* shown his work at BLK/MRKT Gallery (CA), M Modern Gallery (CA), Strychnin Gallery (Germany), Jonathan Levine’s former Tin Man Alley (PA), and CB’s 313 (NYC) among others. Radke currently lives in Cleveland where he has created set designs, costumes, and masks for choreographer Sarah Morrison. Sarah and Scott married soon after their first creative collaboration, and their home has grown over the past ten years to include their daughter Isabella. 4 cats, and a lot of goldfish. [Source txt]

  • Creation Art dolls – Popovy systers – Russia
  • Art dolls – Popovy systers- Russia
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  • popovy dolls
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  • Popovy Sisters studio  – www.popovy-dolls.com
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popovy Art dolls Syster’s

popovy Art dolls Syster’s.

Popovy Sisters studio - www.popovy-dolls.com

Popovy Sisters studio – www.popovy-dolls.com

Magnifiques creations Art Dolls des Popovy  Syster’s, made in Russia.
Beaucoup de floc romantisme, mélange de dentelles noires, d’expressions mélancoliques, lolita’s sophistiquées… La grande classe !

Beautiful Art dolls creation of Popovy  Syster’s, made in Russia. Romantic, mix of black lace, melancholy expressions, sophisticated lolita’s… 

  • Erika Sanada – Dilemma – sculptures
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  • Erika Sanada – Im listening – sculptures
  • Erika Sanada – Dilemma – sculptures
  • Erika Sanada -Suspicion – sculptures
  • Erika Sanada – Suspicion – sculptures
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  • Erika Sanada – Im listening – sculptures
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Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada

Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada (USA) ..

Erika Sanada - Im listening - sculptures

Erika Sanada – Im listening – sculptures

« Je veux que mon public ressente de l’émotions, de l’étonnement quand ils regardent mes oeuvres, il y a deux raisons pour lesquelles je crée des choses bizarres, rampantes et grotesques. La première vient de mon enfance et la seconde est liée à des angoisses constantes.

Mon travail reflète l’horreur qui donne la chair de poule et le grotesque parce que je suis fascinée par le côté obscur. Quand j’étais jeune, je me sentais ignorée, par conséquent j’étais de natrue tres intimiste et j’ai regardé beaucoup de films surnaturels. Ils m’ont aidé à échapper à la réalité. Un grand nombre de ces films montraient des héros qui utilisaient leur magie pour transformer les méchants en animaux grotesques ou des insectes. Cette transformation m’intriguait et m’a inspiré pour faire ces sculptures.

J’ai une personnalité très inquiete depuis l’enfance, à propos de tout, même des choses infimes. Cette anxiété entraîne mon esprit vers le côté obscur qui est très puissant et plus intense que mon côté positifs des choses. Parfois, je ne peux pas aller de l’avant parce que je me sens paralysée. J’ai décidé de faire face avec ces angoisses en créant des créatures étranges et monstrueuses. En conséquence, ces créatures représentent mon esprit déprimé que j’essaie de surmonter. »

……………………

 « My concept is “Odd Things.” I want my audience to feel emotions that include excitement, astonishment and impact when they look at my artwork there are two reasons why I create odd, creepy and grotesque things. One is the memory of my childhood and the second is constant anxieties.

    My work reflects the creepy and the grotesque because I am fascinated with the dark side. When I was young my friends ignored and bullied me, as a result, I stayed indoors and watched a lot of supernatural movies. They helped me escape from reality and gave me power. A lot of these movies showed heroes using their magic to turn villains into grotesque animals and insects. This transformation intrigued and inspired me to make work that reflected the images that I saw in those movies.

    I have had a very anxious personality since I was a child. I worry about everything, even tiny things. Anxiety drags my mind to the dark side which is very powerful and more intense than my bright side. Sometimes I can’t move forward because I am paralyzed. I decided to go face-to-face with my anxieties by creating odd and creepy creatures representing my dark side. As a result these creatures represent my depressed mind and I try to overcome this. »

 

(voir aussi les sculptures de Beth Cavener Stichter)

  • Sculpture Christophe Charbonnel, Cavalier III et Cavalier IV originaux terre cuite 2010 –
  • Christophe Charbonnel – sculpture cheval
  • Sculpture Christophe Charbonnel, Cavalier III et Cavalier IV originaux terre cuite 2010 –
  • Christophe Charbonnel, sculpture Cavalier III et Cavalier IV originaux terre cuite 2010
  • Christophe Charbonnel – sculptures
  • Christophe Charbonnel – Cheval IV Bronze – Photo B. Minier / Horse Sculpture
  • Christophe Charbonnel, sculpteur
  • Christophe Charbonnel – masque de persée, monumental
  • Christophe Charbonnel – masque de persée monumental
  • Christophe Charbonnel, Persee – (detail), terre, 60,5 x 26 x 23 cm, 2011
  • Cheval monumental réalisé au Haras de la Cense à Rochefort (78)
  • Christophe Charbonnel – sculpture – Buste de faune
  • Sculpture – Christophe Charbonnel
  • Christophe Charbonnel – sculpture cheval
  • Christophe Charbonnel – expo sculptures expo Paris
  • Charbonnel – expo sculptures expo Paris
  • Charbonnel – expo sculptures expo Paris1
  • Cheval monumental réalisé au Haras de la Cense à Rochefort (78)

Sculptures de Christophe Charbonnel

Sculptures de Christophe Charbonnel.
Terre cuite , sculpture monumentale.

Christophe Charbonnel - sculptures

Christophe Charbonnel – sculptures

Né en 1967, Christophe Charbonnel démarre sa carrière comme dessinateur puis modeleur dans les studios Walt Disney à Montreuil. Initié par le sculpteur Philippe Seené à l’école Duperré dans les années 1990, Christophe Charbonnel réalise son premier bronze en 1992, expose son travail depuis 1998, essentiellement à Paris, mais également à St Tropez, Cannes, Lille, Strasbourg, Anvers, Liège….

L’écrivain public Michèle Geoffroy, dans Les plus beaux intérieurs, volume 2, évoque en ces termes l’œuvre de l’artiste : « Christophe est sculpteur. Il sculpte, ou plutôt modèle des figures humaines. Elles sont en terre, en plâtre, en bronze. Elles sont petites et tiennent dans la main, ou grandes et nous dépassent, de haut. Elles sont têtes, torses, corps partiels, entiers, déployés, ramassés. Elles sont belles et fières. Elles nous ressemblent et elles ont quelque chose de plus, elles transcendent, elles sont au-delà de notre nature, elles disent notre corps mais aussi notre âme ».

Si le domaine public s’intéresse à lui (commande d’une fontaine, d’un Christ), ce sont surtout les entreprises qu’il séduit par ses oeuvres monumentales, en taille (Colosse, Guerrier) ou en nombre (Groupe de guerriers, Les Bâtisseurs)…

Profitant d’une belle visibilité grâce aux acquisitions faites par des palaces étrangers et français (le Ritz à Paris, Four Seasons à Cannes, …), les oeuvres de Christophe Charbonnel sont de plus en plus plébiscitées.
En 2010 , il est lauréat de la Fondation Taylor.

  • Jorge Mayet – Artiste sculpteur
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  • Jorge Mayet – sculpture racine, arbre, maison
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  • Jorge Mayet – sculpture racine, arbre, maison
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  • Jorge Mayet – sculptures trees
  • Jorge Mayet – arbre

Entre ciel et terre avec Jorge Mayet

Découvrez les sculptures « entre ciel et terre » de Jorge Mayet. 
Originaire de Cuba, il vit actuellement en Espagne.

  • hilda soyer, sculptrice ceramiste raku
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Hilda Soyer, sculpteur ceramiste

Hilda Soyer, sculpteur ceramiste

Déjà enfant, inspirée par ma mère et ma grand-mère elles-mêmes artistes, le monde de la création était une attirance… Au fur et à mesure de mon existence, il est devenu une évidence, une nécessité.
D’origine hollandaise et bercée par les histoires de mon enfance, le monde féerique m’a toujours enchanté.
De cet enchantement est née mon envie de modeler, sculpter les personnages de mon imaginaire. La terre me permet ainsi de leur donner vie.

 Visitez son site.

  • Nathalie Gauglin – sculptures figuratives
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  • Nathalie Gauglin – Exposition du 3 au 22 janvier 2017 à la Galerie Claudine Legrand
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Les sculptures de Nathalie Gauglin

Les sculptures de Nathalie Gauglin. Bourrées d’émotions…

Les personnages de Nathalie Gauglin, ces êtres de terre aux visages lunaires et pensifs, aux regards interrogatifs, nous libèrent de nos émotions primaires.
Une émotion que l’on emmène avec soi, qui se révèle en nous.
D’une même famille, comme les branches d’un seul arbre, ils puisent leur force des mêmes racines, dans une variation sensible des sentiments humains les plus simples, les plus honnêtes.
Chacun peut s’y reconnaître, y projeter sa propre image.
Attentifs, émerveillés, vivants… ils se chuchotent aux oreilles, se racontent des histoires…
mais… chut… prenons le temps et laissons les, nous parler…

>> Nathalie Gauglin – Exposition du 3 au 22 janvier 2017 à la Galerie Claudine Legrand / Paris 6éme.

EXPO au grand Palais de Lille :

EXPO au grand Palais de Lille - Nathalie Gauglin - sculptures

EXPO au grand Palais de Lille – Nathalie Gauglin – sculptures

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Les superbes creations textiles mixed-media d’Amanda Louise

Les superbes creations textiles mixed-media d’Amanda Louise à découvrir sur son site,  sa boutique en ligne et la suivre sur son profil facebook 

 

  • Dog, Im dead – http://ow.ly/pacVn
  • The Promise of Money, 2003, Damien Hirst
  • hellcat
  • David Shrigley – I’m dead
  • Nina Beier, Tragedy
  • Erick Swensen
  • Rosemarie Trockel at Serpentine Gallery
  • Polly Morgan
  • Hungarian artist Geza Szollosi
  • Rowan dg Corkill: Portrait of a Species: 2010
  • moggit-taxidermy-6
  • Jane Edden – Flying jackets – Ornithomorph exibition
  • Julien Salaud -taxidermie art
  • Anne Ten Donkelaar; de draadsanner 2011
  • Taxidermy Art by Annie McKnight
  • © 2010 Sarina Brewer
  • Cai Guo-Qiang – Flying Together (2011)

Taxidermie ART ?

Taxidermie ART ?… est l’art de donner l’apparence du vivant à des animaux morts.

Le principe de la taxidermie consiste à construire une structure ou squelette (en métal ou en bois) sur laquelle on reconstitue les formes de l’animal. Cette reconstitution se faisait initialement en paille, d’où le terme d’empaillage pour désigner l’opération. On parle aussi de naturalisation. La peau de l’animal est ensuite posée par-dessus et ajustée, après avoir été tannée et protégée par des agents chimiques divers.
Pour restaurer au mieux les caractéristiques de l’animal et rendre la plus réaliste possible la reconstitution, on utilise des yeux de verre et d’autres artifices pour certains organes qui ne peuvent pas être conservés chimiquement, comme par exemple la langue.

En avril 2013, un cheval « taxidermisé » avait été exposé à Geneve (voir mon post du mois d’avril), suscitant de nombreuses réactions aux sentiments morbidex, les auteurs de l’oeuvre – Maya Boesch et Régis Golay s’en étaient défendu au nom de l’art… A noter que l’oeuvre a été décroché définitivement  le Dimanche 7 avril 2013 suite à une pétition.

Le cheval, c’est en fait celui de Richard III de William Shakespeare. La metteure en scène Maya Boesch avait monté la tragédie à la Comédie de Genève en décembre 2005. On y voyait l’animal pendu, montant et descendant sur la scène des Philosophes, relié par une poulie à un globe terrestre. Un écho à la célèbre réplique du roi guerrier défait sur le champ de bataille: « Un cheval! un cheval! mon royaume pour un cheval! »

«Depuis plus de huit ans, le cheval était rangé, perdu parmi les accessoires du théâtre, raconte Régis Golay. Nous nous sommes retrouvés, Maya et moi, face à cet animal et l’idée nous est venue de l’exposer en public comme si nous avions découvert un trophée au marché aux puces.»

Il l’ont donc suspendu à deux sangles, au beau milieu de la galerie Zabriskie Point, ancienne salle d’attente d’un des arrêts les plus emblématiques de la ligne 12 des TPG. Comme ça, sans explication ni dossier de presse! «Je ne légende jamais mes images et ne fais pas de pédagogie», répond le photographe installé aux Acacias. Rien à voir donc avec la récente crise du cheval vendu pour du bœuf dans les lasagnes européennes? «Absolument aucune relation», assure Régis Golay, que le buzz autour de cette affaire interpelle tout de même. Il recadre sa première appréciation: «En fait, le cadrage c’est déjà de l’art et le happening qui s’est spontanément développer est aussi une forme d’art.» Source : www.tdg.ch

 Voici donc une sélection d’oeuvre taxidermiste
et je me pose la question…


Drole de titre ?
The Promise of Money
, 2003, Damien Hirst

Voir aussi une page dédiée à ce sujet sur trumbl.

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Jenine Shereos, Artist Hair

Jenine Shereos, Artist Hair

Dans cette série, les subtilités de la veines de la feuille sont recréés par couture, nouage des mèches de cheveux humains. Inspiré par le venation sensible et détaillée d’une feuille. La création de ce travail a été un processus très méditatif pour moi, car je me suis retrouvé perdu dans le détail des petits microcosmes organiques qui ont commencé à prendre forme.

Le réseau complexe de lignes présentes dans ce travail imite les motifs organiques trouvés dans la nature et parle aux systèmes naturels de transformation, croissance et décroissance. Allusions à des tissus vasculaires de plantes, ainsi que le système vasculaire du corps humain, existent simultanément;

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