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Samuel Salcedo ou la risibilité humaine
Samuel Salcedo ou la risibilité humaine est né en 1975 à Barcelone en Espagne.
Il est dans la lignée des sculpteurs hyper-réaliste tels que Ron Mueck ou Patricia Piccinini.
Ses sculptures dénotent d’une certaine dérision de l’humain, où se mèle farces et émotions.
#NORMANDIE Jardins d’Etretat : Gouttes de Pluie de l’artiste espagnol Samuel Salcedo
💐ARTICLE→ https://t.co/j2HmLBRrqL 🌸#ETRETAT pic.twitter.com/ylOAqRjVef— Piotr Kroczak (@BienVoyager) 28 août 2017
Petites et grandes créatures de Makhi Xenakis
Petites et grandes créatures de Makhi Xenakis. Née à Paris en 1956. Vit et travaille à Paris.
Le dessin fait depuis toujours partie de son quotidien. Etudie l’architecture avec Paul Virilio et crée des décors et des costumes pour le théâtre, notamment avec Claude Regy.
En 2004, invitée à exposer des sculptures à la Salpêtrière, elle découvre dans les archives de l’assistance publique l’enfer carcéral vécu par des milliers de femmes depuis Louis XIV et publie « Les folles d’enfer de la Salpêtrière ». Elle présente parallèlement un ensemble de 260 sculptures dans la chapelle.
En 2011, publie « La Pompadour » , un livre co-édité par Actes Sud et Sèvres-Cité de la céramique, qui accompagne la sculpture en biscuit teinté en porcelaine de Sèvres; « La Pompadour » éditée en 8 exemplaires, numérotés et signés et réalisée par Sèvres-Cité de la céramique.
En 2012, propose en tant que commissaire, une exposition à partir des archives de son père, « Iannis Xenakis, dessinateur, à l’aube de l’oeuvre » au MUba, Eugène Leroy, à Tourcoing.
Participe également à plusieurs exposition personelles ou de groupe, à Gaillac, au palais d’Iéna, à la galerie Taïss ainsi qu’à la galerie Polad-Hardouin.
Michèle Ludwiczak, culture et sculptures
Michèle Ludwiczak, culture et sculptures
Michèle Ludwiczak : « Depuis longtemps je m’intéresse aux cultures où l’homme vit différemment sa relation avec la nature et avec le temps. Je me suis d’abord tournée vers l’Amérique et son peuple d’origine, les Indiens, et puis un jour, l’Afrique… C’est une immersion constante par les images, au travers de mes lectures : livres d’art, de voyage, d’ethnologie… Sensible à l’élégance morale des attitudes, la force qui émane des regards, la beauté du grain de peau, la couleur du sable, de la terre… C’est tout naturellement que ces sculptures africaines viennent peupler mon atelier. »
Passionnée par le travail de la terre, Michèle Ludwiczak s’est formée auprès de différentes personnes, à travers France et Navarre, avant d’aboutir à la technique qui lui convient : des sculptures par modelage, en grès chamotté, qu’elle cuit et recuit dans son four avant d’obtenir la teinte souhaitée… Surtout, Michèle Ludwiczak a ressenti « des émotions extraordinaires devant les sculptures de Camille Claudel, Honoré Daumier, Fanny Ferré, Ousmane Sow… »
Malheureusement, on ne pourra la suivre pour l’instant que sur MYSPACE.
Susan Saladino, mystiques Sculptures de vie
Susan Saladino, mystiques Sculptures de vie : « Une vue d’ensemble de mon oeuvre révèle une diversité de matériaux et médiums que j’utilise pour exprimer un thème singulier. J’ai examiné la relation que nous entretenons avec le monde naturel et toute la vie animale. Le travail est fortement engagée dans la conviction que nous, les humains avons une parenté avec toute vie.
Nous sommes tous connectés.Une préoccupation désespérée du bien-être animal est dans le tissus de toutes mes oeuvres. Au fil des années, j’ai observé l’action humaine telle qu’elle est entre une célébration des animaux et de la brutalité qu’ont certains envers eux. De cette observation, j’ai créé plus tôt dans ma carrière des tableaux exprimant la vénération pour leur vie et protester contre cette cruauté. Les figures animales ludiques que j’ai créé sont apparemment amusante, mais un regard plus profond expose une vérité que je veux que le spectateur regarde.
Dans ma série actuelle, j’utilise des matériaux naturels, rameaux d’arbres abattus cisaillées qui indiquent symboliquement la perte de l’habitat. Les oiseaux représentent toute la vie animale. Mes sculptures ont très souvent les yeux bandés suggérant à l’humain de se détourner de certaines réalités malsaines et d’exiger le changement. Le changement est nécessaire.
J’en suis venue à croire qu’en tant que gardiens de cette planète, nous ne pouvons plus fermer les yeux et la parenté que nous avons avec toutes ces formes de vie doit s’exprimer dans l’action, puisque la croyance ne suffit plus.“
Sculptures de Amanda Shelsher
Sculptures de Amanda Shelsher [Australie] –
» Mes sculptures ont toujours reflété ma vie et mon parcours. Mes œuvres célèbrent les complexités de la nature humaine et cherchent une compréhension de soi et du monde qui nous entoure. Mon travail s’inspire de mes expériences en tant que mère et en regardant la croissance de mes deux jeunes enfants. Ces sculptures explorent la relation maternelle et les cycles de vie de la nature en utilisant des motifs de cette nature comme métaphores de la vie. Chaque pièce explore les concepts de respect de la nature, de protection et l’éducation de l’homme, ainsi que des notions de domicile, la banlieue, la domesticité et la croissance. Beaucoup de mes nouvelles œuvres dépeignent les maisons de ma région. Je choisis de raconter des histoires à propos de mon quartier car cela me pousse à faire des choix : vivre dans un environnement urbain, ou suivre mon désir de relation plus étroite à «mère nature» et passer à un environnement rural pour une meilleure qualité de vie. Je prends toujours en considération l’environnement idéal pour mes enfants, espérant qu’ils puissent hériter de l’ amour et du respect de la nature. »
Les sculptures figuratives de Susannah Zucker
Susannah Zucker est sculpteur figurative. Son intérêt pour cet art est enracinée dans une longue tradition de recherche centrée sur le corps.
25 ans de formation en danse, l’enseignement, l’interprétation et la pratique bouddhiste se reflètent dans ses sculptures et cette recherche donne toute son expression à de nombreux aspects de l’expérience humaine : traumatisme, virtuosité physique et athlétique, fragilité, érotisme et spirituelle.
Les sculptures de Susannah Zucker ont été présentées dans des expositions solo ou collective dans les musées et les galeries en Californie, en Géorgie, au Colorado, au Tennessee et en Caroline du Nord.
Les « êtres » très particulier de Béatrice Terra
Béatrice TERRA : Je peins essentiellement des visages, des hommes.
Je ne souhaite pas m’égarer dans l’étude de la couleur, de sa représentation ou de sa symbolique. Ma palette est sobre et tout ce qui pourrait perturber la lisibilité d’une toile ou d’un dessin irait contre cette volonté de capter la vie.
L’homme au sens masculin du terme est mon sujet de prédilection, il m’émeut par sa sensibilité. Je tente de les peindre comme ils sont vraiment… d’après moi.
Ces hommes viennent de nulle part. Je n’ai jamais de modèle. Je fais doucement leur connaissance au fil des tâches ou des traits qui les transforment et je m’attache. Ces visages vont parfois jusqu’à l’effacement partiel ou total comme pour laisser la libre interprétation au spectateur, je ne peux pas imposer ma vision des choses même si elle me paraît tellement limpide.
Petit à petit, je les laisse perdre leur nom et laisse quiconque vaquer à ses rêves, à ses choix, à ses peurs ou ses espoirs, c’est la liberté de penser.
Je ne suis en fait qu’aux prémices de cette représentation, je ne suis pas lasse de traiter ce sujet pour lequel je voue une fascination inépuisable…
Sophie Groult photographies, jeune et talentueuse !
Sophie Groult photographies, jeune et talentueuse !
Magnifiques galeries photos de Sophie Groult, à découvrir :
Galerie actuelle :http://sophiegroult.blogspot.com/
et Galerie 2010 : http://sophiegroult1.blogspot.com/
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