popovy Art dolls Syster’s.
Popovy Sisters studio – www.popovy-dolls.com
Magnifiques creations Art Dolls des Popovy Syster’s, made in Russia.
Beaucoup de floc romantisme, mélange de dentelles noires, d’expressions mélancoliques, lolita’s sophistiquées… La grande classe !
Beautiful Art dolls creation of Popovy Syster’s, made in Russia. Romantic, mix of black lace, melancholy expressions, sophisticated lolita’s…
Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada (USA) ..
Erika Sanada – Im listening – sculptures
« Je veux que mon public ressente de l’émotions, de l’étonnement quand ils regardent mes oeuvres, il y a deux raisons pour lesquelles je crée des choses bizarres, rampantes et grotesques. La première vient de mon enfance et la seconde est liée à des angoisses constantes.
Mon travail reflète l’horreur qui donne la chair de poule et le grotesque parce que je suis fascinée par le côté obscur. Quand j’étais jeune, je me sentais ignorée, par conséquent j’étais de natrue tres intimiste et j’ai regardé beaucoup de films surnaturels. Ils m’ont aidé à échapper à la réalité. Un grand nombre de ces films montraient des héros qui utilisaient leur magie pour transformer les méchants en animaux grotesques ou des insectes. Cette transformation m’intriguait et m’a inspiré pour faire ces sculptures.
J’ai une personnalité très inquiete depuis l’enfance, à propos de tout, même des choses infimes. Cette anxiété entraîne mon esprit vers le côté obscur qui est très puissant et plus intense que mon côté positifs des choses. Parfois, je ne peux pas aller de l’avant parce que je me sens paralysée. J’ai décidé de faire face avec ces angoisses en créant des créatures étranges et monstrueuses. En conséquence, ces créatures représentent mon esprit déprimé que j’essaie de surmonter. »
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« My concept is “Odd Things.” I want my audience to feel emotions that include excitement, astonishment and impact when they look at my artwork there are two reasons why I create odd, creepy and grotesque things. One is the memory of my childhood and the second is constant anxieties.
My work reflects the creepy and the grotesque because I am fascinated with the dark side. When I was young my friends ignored and bullied me, as a result, I stayed indoors and watched a lot of supernatural movies. They helped me escape from reality and gave me power. A lot of these movies showed heroes using their magic to turn villains into grotesque animals and insects. This transformation intrigued and inspired me to make work that reflected the images that I saw in those movies.
I have had a very anxious personality since I was a child. I worry about everything, even tiny things. Anxiety drags my mind to the dark side which is very powerful and more intense than my bright side. Sometimes I can’t move forward because I am paralyzed. I decided to go face-to-face with my anxieties by creating odd and creepy creatures representing my dark side. As a result these creatures represent my depressed mind and I try to overcome this. »
(voir aussi les sculptures de Beth Cavener Stichter)
Sculptures de Christophe Charbonnel.
Terre cuite , sculpture monumentale.
Christophe Charbonnel – sculptures
Né en 1967, Christophe Charbonnel démarre sa carrière comme dessinateur puis modeleur dans les studios Walt Disney à Montreuil. Initié par le sculpteur Philippe Seené à l’école Duperré dans les années 1990, Christophe Charbonnel réalise son premier bronze en 1992, expose son travail depuis 1998, essentiellement à Paris, mais également à St Tropez, Cannes, Lille, Strasbourg, Anvers, Liège….
L’écrivain public Michèle Geoffroy, dans Les plus beaux intérieurs, volume 2, évoque en ces termes l’œuvre de l’artiste : « Christophe est sculpteur. Il sculpte, ou plutôt modèle des figures humaines. Elles sont en terre, en plâtre, en bronze. Elles sont petites et tiennent dans la main, ou grandes et nous dépassent, de haut. Elles sont têtes, torses, corps partiels, entiers, déployés, ramassés. Elles sont belles et fières. Elles nous ressemblent et elles ont quelque chose de plus, elles transcendent, elles sont au-delà de notre nature, elles disent notre corps mais aussi notre âme ».
Si le domaine public s’intéresse à lui (commande d’une fontaine, d’un Christ), ce sont surtout les entreprises qu’il séduit par ses oeuvres monumentales, en taille (Colosse, Guerrier) ou en nombre (Groupe de guerriers, Les Bâtisseurs)…
Profitant d’une belle visibilité grâce aux acquisitions faites par des palaces étrangers et français (le Ritz à Paris, Four Seasons à Cannes, …), les oeuvres de Christophe Charbonnel sont de plus en plus plébiscitées.
En 2010 , il est lauréat de la Fondation Taylor.
Peintures de Corinne Brenner. (FR)
Découvrez ses différentes séries :
Swimmers, Sexy housewives, Tango, La plage, Femme nue, Nageuse, Pin-up, Julie, Scène festive
Découvrez les sculptures « entre ciel et terre » de Jorge Mayet.
Originaire de Cuba, il vit actuellement en Espagne.
Les sculptures de Nathalie Gauglin. Bourrées d’émotions…
Les personnages de Nathalie Gauglin, ces êtres de terre aux visages lunaires et pensifs, aux regards interrogatifs, nous libèrent de nos émotions primaires.
Une émotion que l’on emmène avec soi, qui se révèle en nous.
D’une même famille, comme les branches d’un seul arbre, ils puisent leur force des mêmes racines, dans une variation sensible des sentiments humains les plus simples, les plus honnêtes.
Chacun peut s’y reconnaître, y projeter sa propre image.
Attentifs, émerveillés, vivants… ils se chuchotent aux oreilles, se racontent des histoires…
mais… chut… prenons le temps et laissons les, nous parler…
>> Nathalie Gauglin – Exposition du 3 au 22 janvier 2017 à la Galerie Claudine Legrand / Paris 6éme.
EXPO au grand Palais de Lille :
EXPO au grand Palais de Lille – Nathalie Gauglin – sculptures
Fragiles sculptures de Kirsten Stingle. (Atlanta)
Kirsten Stingle sculptures 2014
“While all my figures are hand built porcelain, a strong element of my storytelling is the vintage found object. I come from a long line of pack-rats. My ancestors were farmers and nothing was thrown away that could be repurposed. As a child I would spend hours digging through my dad’s « treasures » and reinventing them into something new. It is not surprising that these elements became another narrative piece of my work. »
Maria Rita Paper Sculpteur. (Espagne.)
Découvrez les magnifiques sculptures en papier maché de Maria Rita, féerique et romantique…
Entre Ron Mueck et Patricia Piccinini, mon coeur balance…
/// Exposition RON MUECK
Du 16 avril au 29 septembre 2013, la Fondation Cartier pour l’art contemporain invite le sculpteur australien Ron Mueck à présenter ses œuvres émouvantes et troublantes, marquant son grand retour institutionnel en Europe.
Après le succès de 2005 à la Fondation Cartier, cette nouvelle exposition personnelle est la plus complète et la plus actuelle de la production de l’artiste. Elle dévoilera notamment, outre six œuvres récentes, trois sculptures réalisées spécialement pour l’exposition. Ces œuvres, révélées dans l’intimité de leur création à travers un film inédit, réaffirment toute la modernité d’un art à fleur de peau, aussi puissant qu’évocateur.
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Entre Ron Mueck et Patricia Piccinini, mon coeur balance…
Tous les deux d’origine australienne, ils ont en commun de travailler la sculpture de maniere ultra-réaliste : silicone, matériaux plastiques ou organiques – poils d’humains ou d’animaux…
Ron Mueck fait dans la démesure humaine, Patricia Piccinini travaille quant à elle à notre mutation…
Visitez le site de Patricia Piccinini. /
EXPO de Patricia Piccinini : du 26 Apr 13 au 30 Juin 13, Nature of the Beast, The New Art Gallery Walsall, ENGLAND.
et découvrez Ron Mueck en video, la création de la sculpture Born :
Samuel Salcedo ou la risibilité humaine est né en 1975 à Barcelone en Espagne.
Il est dans la lignée des sculpteurs hyper-réaliste tels que Ron Mueck ou Patricia Piccinini.
Ses sculptures dénotent d’une certaine dérision de l’humain, où se mèle farces et émotions.
Samuel Salcedo – sculptures – Idol
#NORMANDIE Jardins d’Etretat : Gouttes de Pluie de l’artiste espagnol Samuel Salcedo
💐ARTICLE→ https://t.co/j2HmLBRrqL 🌸#ETRETAT pic.twitter.com/ylOAqRjVef— Piotr Kroczak (@BienVoyager) 28 août 2017
Petites et grandes créatures de Makhi Xenakis. Née à Paris en 1956. Vit et travaille à Paris.
Petites et grandes creatures – Makhi Xenakis, Sculptures
Le dessin fait depuis toujours partie de son quotidien. Etudie l’architecture avec Paul Virilio et crée des décors et des costumes pour le théâtre, notamment avec Claude Regy.
En 2004, invitée à exposer des sculptures à la Salpêtrière, elle découvre dans les archives de l’assistance publique l’enfer carcéral vécu par des milliers de femmes depuis Louis XIV et publie « Les folles d’enfer de la Salpêtrière ». Elle présente parallèlement un ensemble de 260 sculptures dans la chapelle.
En 2011, publie « La Pompadour » , un livre co-édité par Actes Sud et Sèvres-Cité de la céramique, qui accompagne la sculpture en biscuit teinté en porcelaine de Sèvres; « La Pompadour » éditée en 8 exemplaires, numérotés et signés et réalisée par Sèvres-Cité de la céramique.
En 2012, propose en tant que commissaire, une exposition à partir des archives de son père, « Iannis Xenakis, dessinateur, à l’aube de l’oeuvre » au MUba, Eugène Leroy, à Tourcoing.
Participe également à plusieurs exposition personelles ou de groupe, à Gaillac, au palais d’Iéna, à la galerie Taïss ainsi qu’à la galerie Polad-Hardouin.
Susan Saladino, mystiques Sculptures de vie : « Une vue d’ensemble de mon oeuvre révèle une diversité de matériaux et médiums que j’utilise pour exprimer un thème singulier. J’ai examiné la relation que nous entretenons avec le monde naturel et toute la vie animale. Le travail est fortement engagée dans la conviction que nous, les humains avons une parenté avec toute vie.
Nous sommes tous connectés.
Susan Saladino Sculptures
Une préoccupation désespérée du bien-être animal est dans le tissus de toutes mes oeuvres. Au fil des années, j’ai observé l’action humaine telle qu’elle est entre une célébration des animaux et de la brutalité qu’ont certains envers eux. De cette observation, j’ai créé plus tôt dans ma carrière des tableaux exprimant la vénération pour leur vie et protester contre cette cruauté. Les figures animales ludiques que j’ai créé sont apparemment amusante, mais un regard plus profond expose une vérité que je veux que le spectateur regarde.
Dans ma série actuelle, j’utilise des matériaux naturels, rameaux d’arbres abattus cisaillées qui indiquent symboliquement la perte de l’habitat. Les oiseaux représentent toute la vie animale. Mes sculptures ont très souvent les yeux bandés suggérant à l’humain de se détourner de certaines réalités malsaines et d’exiger le changement. Le changement est nécessaire.
J’en suis venue à croire qu’en tant que gardiens de cette planète, nous ne pouvons plus fermer les yeux et la parenté que nous avons avec toutes ces formes de vie doit s’exprimer dans l’action, puisque la croyance ne suffit plus.“
Susannah Zucker est sculpteur figurative. Son intérêt pour cet art est enracinée dans une longue tradition de recherche centrée sur le corps.
25 ans de formation en danse, l’enseignement, l’interprétation et la pratique bouddhiste se reflètent dans ses sculptures et cette recherche donne toute son expression à de nombreux aspects de l’expérience humaine : traumatisme, virtuosité physique et athlétique, fragilité, érotisme et spirituelle.
Susannah Zucker – New York Sculptures
Les sculptures de Susannah Zucker ont été présentées dans des expositions solo ou collective dans les musées et les galeries en Californie, en Géorgie, au Colorado, au Tennessee et en Caroline du Nord.
Sculptures de Marc Perez
Marc Perez, Bust, 2007 Sculpture
« Il lève une armée d’ombres, innombrable et jamais épuisée, incessamment renouvelée, renforcée et démultipliée à chaque toile, à chaque dessin, sur des supports de papier sauvage ou de toile brûlée. Des yeux sans visage surgissent, ou des visages aux yeux effacés, des bribes d’êtres bâillonnés, ligotés, mutilés, avancent irrésistiblement, sortent si fort qu’on sait qu’on ne pourra plus les faire rentrer. Puissants et castrés. Sans bras, sans visage identifiable. » /…Lire la suite sur son site.
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