Megan E. Craddock ceramic – sculptural & functional ceramic artwork (USA)
Megan E. Craddock – sculpture
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Les peintures de Florian Eymann
Les peintures de Florian Eymann – huile sur toile (1980 – France)
EXPO : Les Fileuses 71, rue Saint Honoré, 75001 Paris – du 12 février au 4 mars 2016
Florian Eymann – huile sur toile
Je suis un autodidacte de 34 ans. Je peins depuis 8 ans. J’aime apprendre par moi même (Auparavant, j’ai appris seul, la guitare, piano, batterie, etc… pour ne pas suivre les codes, c’est plus long mais plus naturel). Mes débuts à l’acrylique dans l’art brut m’ont permis de commencer à comprendre le cheminement de ma créativité. Par la suite, la rencontre avec la peinture à l’huile m’a ouvert de nouveaux horizons. Je travaille toujours à partir d’une base photographique. Je chine sur internet les scènes qui me parlent, je joue avec (parfois au travers de collages préparatoires) me les approprie. J’affectionne tout particulièrement les jeux de lumière et de contrastes qui constituent pour moi l’essentiel de mon travail. L’émotion que dégagent mes personnages passe par le regard et la déformation. Mes méthodes sont variées ; soit je pars d’un dessin classique au fusain, soit je pars d’une peinture « classique » que je détruis par la suite. Je m’efforce de retranscrire, de malaxer les émotions et de les transcrire dans des déformations physiques ou chromatiques. Je travaille par séries de 10 à 15 toiles. Lorsque je m’y plonge pleinement, je ne reviens jamais dessus car ce ne serait plus spontané et trop réfléchit.
Mike Hill Art – Sculpture hyper realiste
Mike Hill Art – Sculpture hyper realiste.
A renowned portrait sculptor who specializes in recreating the classic horror monsters of Hollywood (and the actors who embodied them). Originally from Warrington, England, Mike now lives in Los Angeles, CA. His career spans more than 20 years, and covers everything from garage kits to life-size figures.
Mike Hill Art – Sculpture hyper realiste – Charles Laughton as Quasimodo
Joel Peter Witkin photography
Joel Peter Witkin photography – né le à Brooklyn, New York, il vit et travaille à Albuquerque (Nouveau-Mexique).
Joel Peter Witkin photography – Le baiser
Witkin est témoin à l’age de six ans d’un accident de voiture prémonitoire de son univers photographique : la tête coupée d’une petite fille roule à ses pieds. Dès l’âge de 16 ans, Witkin prend en photo des personnes au physique hors-normes. Il étudie la sculpture et obtient une licence de beaux-arts en 1974.
Joel Peter Witkin est fasciné par les êtres aux caractéristiques physiques étranges, difformes et singulières, qu’il recrute par petites annonces pour créer ses photos. Celles-ci sont des mises en scène soignées de portraits de personnes mêlées à des objets dans un assemblage baroque et hétéroclite. Les photos sont souvent retravaillées (griffures sur le négatif, traitements chimiques, maculage, etc.). Witkin crée une ambiance qui renforce l’aspect morbide des sujets et la poésie de la prise de vue. Pour l’exposition de la BnF en 2012, les photographies sont ainsi confrontées à des estampes anciennes (issues du même département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France) autour des thèmes du corps, du nu, de la mort et de l’étrange. (Source txt : wikipedia)
Les corps de l’artiste Jenny Saville
Les corps de l’artiste Jenny Saville. (born in Cambridge, 1970 – UK) Peinture monumentale.
Les corps de Jenny Saville : une chair qui semble souffrir, imparfaite et qui s’exhibe de manière provocatrice..
Jenny Saville – Plan, 1993, Oil on canvas, 274.3 x 213.4 cm
Andrius Janulaitis – Sculptures
Andrius Janulaitis – Sculptures (Lituanie)
Andrius Janulaitis – Sculptures Lituanie
- Website Andrius Janulaitis
Monica Mariniello Sculptures
Monica Mariniello Sculptures (France)
« Enfant, et même après, je passais de longs après-midis à me promener dans la campagne toscane, souvent sur des sites étrusques. Les traces de roues des chars inscrites dans la pierre des rues d’une ville disparue à jamais, les blocs immenses des murailles extérieures, les tombeaux remplis de silence et de fraicheur, les petits losanges de marbre blanc qui courent le long d’un amphithéâtre à ciel ouvert, tout cela s’est gravé dans ma mémoire, pendant que j’essayais de toutes mes forces – les yeux fermés, accroupie près du sol – de faire revivre le bruit, les couleurs, les voix d’une ville qui avait connue un quotidien, qui avait connue des rêves d’un futur infini, des certitudes d’un lendemain pareil à hier. Je viens de là, mon travail est nourri de ça. »
Monica Mariniello – Sculptures « êtres »
- Website Monica Mariniello
Sonya Fu digitale art
Sonya Fu digitale art, spleen art – Visual artist from Hong Kong
« Art is a powerful visual language and creating art is a calming and therapeutic process. I would like to share with people my dreamscape, its beauty and its oddity. It might be an eerie creature, a whimsical scenery or a disturbed beauty who speaks words of wisdom – they are all embodiments of my subconscious mind. If my work manages to stir emotions and provoke thoughts, then I am doing the right thing as an artist – creating and conveying emotion. » says Fu.
Sonya Fu – Digitale art
3D Lenticular work – « So Close Yet So Away » (2015) at AP Contemporary’s booth, Art Busan 2015, South Korea
Tormented dolls Miura Etsuko
Tormented dolls Miura Etsuko (Japan)
Miura Etsuko est une artiste japonaise, elle s’est fait connaitre en France grâce à la poupée créée pour l’album de Mylène Farmer « Points de suture ».
Ses dolls sont torturées et au premier abord créent un malaise.
« En ce qui me concerne, je crée des poupées. Mais c’est parce que je ne me sens pas stable, je ne me sens pas bien, je ressens un peu de peur si je ne crée pas. Je continue à créer mais c’est au-delà de mon intérêt pour les poupées. Je continue parce que j’ai peur.
C’est la raison que j’entrevois à ma présence sur cette terre : je suis là pour créer des poupées. Même si mes expositions ou la sortie de mon livre me font perdre des amis et des proches… » (Voir lien interview exclusif plus bas)
Miura Etsuko – Sculptures « réincarnation » (photo : lil miss sticky kiss)
- Miura Etsuko website
- Une INTERVIEW EXCLUSIVE de Miura Etsuko réalisée par daNIel à Tokyo
Tatyana Trifonova Art dolls
Tatyana Trifonova Art dolls (Russia – Moscow) – « TriffonyArtwork »
« After I graduated from the university of MARHI, I took part as an artist-designer in a great number of decorative designs. Those projects were of vast directions and complexity levels, starting with apartment designs and continuing to government order for aircraft’s cabin interiors. Developing a wide range of design-projects and solving a lot of artistic tasks coupled with a great passion for the world of dolls and fantasy led me to create the first porcelain doll of mine in the year of 2010. To my surprise, it’s obtained recognition among doll-fanciers and professional artists. Those people gave me a lot of helpful advice and shared their rich experiences with me. Eventually all the sudden for me the hobby, so to speak doll by doll, became something more substantial and in the year of 2011 the project « TriffonyArtwork » was launched. Nowadays some of the most popular dolls of « TriffonyArtwork » brand are made not only of porcelain, but using polyurethane in order to meet rising customer’s interest and demand for dolls. It allows offering some of the most popular dolls for more affordable prices as well. From the very beginning the most important thing for me was not only focusing on embody conception, but making strong emphasis on fine details which are very important for final image perception. Collaboration with the « Stardoll » company helps to maintain high standards of workmanship quality during production of polyurethane dolls. Welcome to my world of dolls. »
Tatyana Trifonova – Art dolls
ART Digio Sculptures
ART Digio Sculptures alias Eléna Di Giovanni
(aucune info)
ART Digio Sculptures
- ART Digio Sculptures sur facebook
Katsura Takasuka – Dress sculptures art
Katsura Takasuka – Dress sculptures art (Japan)
« I take fiber out of the peel of a weed and a tree and wear it in the body. I have you distribute warm hair from an animal and get a thread transparent beautifully from an insect. I cannot create things in a true meaning. But I listen to the voice of the holy thing which I got from other creatures and only do it in form through my hand. » (source txt : transitionandinfluence.com)
Katsura Takasuka – Dress sculptures
Le très bel univers de Ron Pippin
Le très bel univers de Ron Pippin, univers steampunk.. mêlé d’étranges boîtes, de crânes, de sculptures de cerfs bio-mécaniques, entre autres curiosités… (USA)
Ron Pippin – sculptures – African Antelope head
