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parce que ce soir t’as rien à faire ?

parce que ce soir t’as rien à faire ?
Concert de l’ultime tournée du regretté Alain Bashung,
enregistré à l’Olympia de Paris les 10 et 11 juin 2008.

  • 1. Comme un Légo (0:57)
  • 2. Je t’ai manqué (9:42)
  • 3. Hier à Sousse (13:16)
  • 4. Volontaire (16:57)
  • 5. Mes prisons (19:57)
  • 6. Samuel hall (23:37)
  • 7. Vénus (29:00)
  • 8. La nuit je mens (32:57)
  • 9. Sur un trapèze (37:41)
  • 10. Je tuerai la pianiste (40:52)
  • 11. L’irréel (46:00)
  • 12. Légère eclaircie (49:23)
  • 13. A perte de vue (53:17)
  • 14. Happé (59:41)
  • 15. Résidents de la république (1:03:35)
  • 16. Osez joséphine (1:07:37)
  • 17. Fantaisie militaire (1:11:08)
  • 18. Madame rêve (1:16:23)
  • 19. To bill (1:21:44)
  • 20. Vertige de l’amour (1:26:24)
  • 21. Malaxe (1:29:48)
  • 22. Solo des musiciens (1:34:56)
  • 23. Angora (1:37:32)
  • 24. Nights in white satin (1:39:47)

– J’étais où ce jour-là ?
Somewhere. A y croire toujours, en m’y perdant toujours plus.
– Ah non ! T’étais juste entrain de te faire baiser.

  • Creation Art dolls – Popovy systers – Russia
  • Art dolls – Popovy systers- Russia
  • Creation Art dolls – Popovy systers – Russia
  • Creation Art dolls – Popovy systers – Russia
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  • popovy dolls
  • popovy ART dolls – www.popovy-dolls.com
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  • Popovy dolls
  • Popovy Sisters studio  – www.popovy-dolls.com
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popovy Art dolls Syster’s

popovy Art dolls Syster’s.

Popovy Sisters studio - www.popovy-dolls.com

Popovy Sisters studio – www.popovy-dolls.com

Magnifiques creations Art Dolls des Popovy  Syster’s, made in Russia.
Beaucoup de floc romantisme, mélange de dentelles noires, d’expressions mélancoliques, lolita’s sophistiquées… La grande classe !

Beautiful Art dolls creation of Popovy  Syster’s, made in Russia. Romantic, mix of black lace, melancholy expressions, sophisticated lolita’s… 

  • Santiago CARUSO – Portrait of a Crime
  • Santiago CARUSO – poete maudit
  • Santiago Caruso – la morte amoureuse
  • Santiago Caruso – mandragora
  • Santiago Caruso Mandragora (detail)
  • Santiago CARUSO – Portrait of a Crime tableau
  • Santiago CARUSO – Doomed man
  • Santiago Caruso – Aracne illustration
  • Santiago CARUSO – Wunder Khammer

Santiago Caruso, Symbolist and surreal artist

Santiago Caruso est un artiste surrealiste argentin né en 1982. D’inspiration fantastique et poétique noire, ses œuvres ont été publiées dans de nombreux magazines. Il participe activement à la Beinart Surreal Art Collective et est exposé dans de nombreuses galeries et musée en Argentine, aux USA, Mexique, Slovaquie ou encore en Espagne. ///

Santiago Caruso, Symbolist and surreal artist (Argentine), of an avant-garde concept but rooted in the nineteenth century’ s aesthetic. His work stands out both for the vigor of its poetry as well as for its technique.

Santiago CARUSO - Portrait of a Crime

Santiago CARUSO – Portrait of a Crime

Between 2005 and 2011, he published his art on the mythical magazine Caras y Caretas. He has also make book covers for Tartarus Press, Nightshade Books, Miskatonic River Press,White Wolf Publishing, Random House Mondadori, Planeta, Páginas de Espuma, Cántaro and Sudamericana, among others. Also, he has created the visual concept of music albums of different bands from America and Europe.

He is an active member of the Beinart Surreal Art Collective participating in their exhibitions. The work of Caruso, is well represented in the galleries and museums of Buenos Aires,
USA, Mexico, Slovakia and Spain.

Ma vie en ton pouvoir.. Que j’ai crue infinie

Prozac [Faience brune]- Sculpture ©LilaVert

Prozac [Faience brune]- Sculpture ©LilaVert

Dans mon chagrin, rien n’est en mouvement
J’attends, personne ne viendra
Ni de jour, ni de nuit
Ni jamais plus de ce qui fut moi-même
Ma bouche s’est séparée de ta bouche
Ma bouche s’est séparée du plaisir
Et du sens de l’amour, et du sens de la vie
Mes mains se sont séparées de tes mains
Mes mains laissent tout échapper
Mes pieds se sont séparés de tes pieds
Ils n’avanceront plus, il n’y a plus de route
Ils ne connaîtront plus mon poids, ni le repos
Il m’est donné de voir ma vie finir
Avec la tienne
Ma vie en ton pouvoir
Que j’ai crue infinie
Et l’avenir mon seul espoir c’est mon tombeau
Pareil au tien, cerné d’un monde indifférent
J’étais si près de toi que j’ai froid près des autres.

Paul Eluard

Some people have religion, we have Cocorosie. 2 heures plus tard…

Elles me font grave voler ces deux nanas… et si t’as deux heures à tuer…

CocoRosie Live aux Bouffes du Nord

CocoRosie Live aux Bouffes du Nord

CocoRosie aux Bouffes du Nord

1. Child Bride
2. End of Time
3. Harmless Monster
4. Tearz for Animals
5. After the Afterlife
6. Gravediggress
7. Ana Lama
8. Villain
9. Far Away
10. Undertaker
11. R.I.P. Burn Face
12. Smokey Taboo
13. Poison
14. We Are on Fire
15. Fairy Paradise

Encore 1:
16. God Has a Voice, She Speaks Through Me
17. Happy Eyez
18. Werewolf

Encore 2 :
19. Teen Angel

  • Erika Sanada – Dilemma – sculptures
  • Erika Sanada – expo – sculptures
  • Erika Sanada – Im listening – sculptures
  • Erika Sanada – Dilemma – sculptures
  • Erika Sanada -Suspicion – sculptures
  • Erika Sanada – Suspicion – sculptures
  • Erika Sanada – Im gonna bite – sculptures
  • Erika Sanada – An Unfortunate End – sculptures
  • Erika Sanada – Im listening – sculptures
  • Erika Sanada Sculptures
  • Erika Sanada – An Unfortunate End – sculptures
  • Erika Sanada – Sculpture Let me go
  • Erika Sanada Art / Sculptures
  • erika sculpture “See Me Now”
  • Erika sculptures « Shout »
  • Erika sculptures
  • Erika Sanada Art / Sculptures

Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada

Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada (USA) ..

Erika Sanada - Im listening - sculptures

Erika Sanada – Im listening – sculptures

« Je veux que mon public ressente de l’émotions, de l’étonnement quand ils regardent mes oeuvres, il y a deux raisons pour lesquelles je crée des choses bizarres, rampantes et grotesques. La première vient de mon enfance et la seconde est liée à des angoisses constantes.

Mon travail reflète l’horreur qui donne la chair de poule et le grotesque parce que je suis fascinée par le côté obscur. Quand j’étais jeune, je me sentais ignorée, par conséquent j’étais de natrue tres intimiste et j’ai regardé beaucoup de films surnaturels. Ils m’ont aidé à échapper à la réalité. Un grand nombre de ces films montraient des héros qui utilisaient leur magie pour transformer les méchants en animaux grotesques ou des insectes. Cette transformation m’intriguait et m’a inspiré pour faire ces sculptures.

J’ai une personnalité très inquiete depuis l’enfance, à propos de tout, même des choses infimes. Cette anxiété entraîne mon esprit vers le côté obscur qui est très puissant et plus intense que mon côté positifs des choses. Parfois, je ne peux pas aller de l’avant parce que je me sens paralysée. J’ai décidé de faire face avec ces angoisses en créant des créatures étranges et monstrueuses. En conséquence, ces créatures représentent mon esprit déprimé que j’essaie de surmonter. »

……………………

 « My concept is “Odd Things.” I want my audience to feel emotions that include excitement, astonishment and impact when they look at my artwork there are two reasons why I create odd, creepy and grotesque things. One is the memory of my childhood and the second is constant anxieties.

    My work reflects the creepy and the grotesque because I am fascinated with the dark side. When I was young my friends ignored and bullied me, as a result, I stayed indoors and watched a lot of supernatural movies. They helped me escape from reality and gave me power. A lot of these movies showed heroes using their magic to turn villains into grotesque animals and insects. This transformation intrigued and inspired me to make work that reflected the images that I saw in those movies.

    I have had a very anxious personality since I was a child. I worry about everything, even tiny things. Anxiety drags my mind to the dark side which is very powerful and more intense than my bright side. Sometimes I can’t move forward because I am paralyzed. I decided to go face-to-face with my anxieties by creating odd and creepy creatures representing my dark side. As a result these creatures represent my depressed mind and I try to overcome this. »

 

(voir aussi les sculptures de Beth Cavener Stichter)

  • Natural et sensuelle photographie de Charles Grogg
  • Charles Grogg – ascensionlg
  • Charles Grogg – boundlg
  • Charles Grogg – pastfuturepresentIlg-393×500
  • Charles Grogg – subterraneuslg
  • Natural et sensuelle photographie de Charles Grogg
  • Charles Grogg – construction2lg
  • Charles Grogg – untitled7lg
  • Charles Grogg – aloestralg
  • Charles Grogg – 1
  • Charles Grogg – Allium 3 split-toned gelatin silver print 20×24

Natural et sensuelle photographie de Charles Grogg

Charles Grogg est un photographe américain (né en 1966) qui travaille des sujets comme les natures mortes, botanique, ou imagerie naturelle. Il attire l’attention sur leurs détails intrinsèquement sensuels et marie le monde visible à un désir audacieux de formes parfaites.

  • Anton Semenov – Digital artist
  • Anton Semenov – Digital artist
  • Anton Semenov – Digital artist
  • Anton Semenov – Digital artist
  • Anton Semenov – Digital artist
  • Anton Semenov – Digital artist
  • Anton Semenov – Apocalypse
  • Anton Semenov – Weiss’s secret
  • Anton Semenov – Winter
  • Anton Semenov – Lullaby
  • Anton Semenov – Morning
  • Anton Semenov – polar bear
  • Anton Semenov – Black dream detail
  • Anton Semenov – Black dream

Anton Semenov : Digital horror artist

Découvrez le magnifique travail de Anton Semenov : Digital horror artist. (Russie)

Anton Semenov - Digital artist

Anton Semenov – Digital artist

Il ya un sentiment de silence dans les peintures de Semenov, un silence gris qui trouve sa foulée dans la guerre ou les catastrophes. Créatures ou personnages porteurs d’histoires troublantes ou douloureuses.. Dans certains de ses tableaux, d’horribles visages regardent le  vide et le regard du spectateur est happé par le macabre. Ses peintures sont nos peurs les plus profondes, une vision grise de ce que l’enfer pourrait bien être…

  • Sculpture Christophe Charbonnel, Cavalier III et Cavalier IV originaux terre cuite 2010 –
  • Christophe Charbonnel – sculpture cheval
  • Sculpture Christophe Charbonnel, Cavalier III et Cavalier IV originaux terre cuite 2010 –
  • Christophe Charbonnel, sculpture Cavalier III et Cavalier IV originaux terre cuite 2010
  • Christophe Charbonnel – sculptures
  • Christophe Charbonnel – Cheval IV Bronze – Photo B. Minier / Horse Sculpture
  • Christophe Charbonnel, sculpteur
  • Christophe Charbonnel – masque de persée, monumental
  • Christophe Charbonnel – masque de persée monumental
  • Christophe Charbonnel, Persee – (detail), terre, 60,5 x 26 x 23 cm, 2011
  • Cheval monumental réalisé au Haras de la Cense à Rochefort (78)
  • Christophe Charbonnel – sculpture – Buste de faune
  • Sculpture – Christophe Charbonnel
  • Christophe Charbonnel – sculpture cheval
  • Christophe Charbonnel – expo sculptures expo Paris
  • Charbonnel – expo sculptures expo Paris
  • Charbonnel – expo sculptures expo Paris1
  • Cheval monumental réalisé au Haras de la Cense à Rochefort (78)

Sculptures de Christophe Charbonnel

Sculptures de Christophe Charbonnel.
Terre cuite , sculpture monumentale.

Christophe Charbonnel - sculptures

Christophe Charbonnel – sculptures

Né en 1967, Christophe Charbonnel démarre sa carrière comme dessinateur puis modeleur dans les studios Walt Disney à Montreuil. Initié par le sculpteur Philippe Seené à l’école Duperré dans les années 1990, Christophe Charbonnel réalise son premier bronze en 1992, expose son travail depuis 1998, essentiellement à Paris, mais également à St Tropez, Cannes, Lille, Strasbourg, Anvers, Liège….

L’écrivain public Michèle Geoffroy, dans Les plus beaux intérieurs, volume 2, évoque en ces termes l’œuvre de l’artiste : « Christophe est sculpteur. Il sculpte, ou plutôt modèle des figures humaines. Elles sont en terre, en plâtre, en bronze. Elles sont petites et tiennent dans la main, ou grandes et nous dépassent, de haut. Elles sont têtes, torses, corps partiels, entiers, déployés, ramassés. Elles sont belles et fières. Elles nous ressemblent et elles ont quelque chose de plus, elles transcendent, elles sont au-delà de notre nature, elles disent notre corps mais aussi notre âme ».

Si le domaine public s’intéresse à lui (commande d’une fontaine, d’un Christ), ce sont surtout les entreprises qu’il séduit par ses oeuvres monumentales, en taille (Colosse, Guerrier) ou en nombre (Groupe de guerriers, Les Bâtisseurs)…

Profitant d’une belle visibilité grâce aux acquisitions faites par des palaces étrangers et français (le Ritz à Paris, Four Seasons à Cannes, …), les oeuvres de Christophe Charbonnel sont de plus en plus plébiscitées.
En 2010 , il est lauréat de la Fondation Taylor.

ReGina SpeKtor, jadorrrr

ReGina SpeKtor, jadorrrr, surtout Laughing With, et aussi Eet, et aussi et aussi…

… et aussi The flowers…

BIO
Regina Spektor, de son nom entier Regina Ilyinichna Spektor, est une artiste américano-russe qui a vu le jour le 18/02/1980 à Moscou.

Ayant toujours baignée dans le monde de la musique, elle possède de nombreux talents dans ce domaine. En plus de sa superbe voix, elle est également dotée de talents certains en tant que pianiste et en tant qu’auteure-compositrice.
Elle  arrive aux États-Unis alors qu’elle est âgée de neuf ans aux côtés de toute sa famille qui s’installe alors dans le quartier new-yorkais du Bronx.
C’est notamment dans cette ville qu’elle apprendra à jouer du piano. Jusqu’à l’âge de dix-sept ans, elle suivra des cours auprès de Sonia Vargas, une éminente professeur de l’école de musique de Manhattan dont le mari est un ami du père de Regina Spektor. Adolescente, elle s’intéresse principalement à la musique classique. Petit à petit, ses préférences musicales se diversifient et elle se laisse influencer par le punk, le rock, mais également par le hip hop.

Tout juste âgée de seize ans, elle écrit sa toute première chanson a capella. Deux ans plus tard, elle composera sa première chanson pour piano et voix et reçoit les félicitations de ses amis. En 1998, elle intègre le conservatoire de musique de Purchase College.
Ses études de musique terminées et son diplôme en poche, Regina Spektor a de nombreux projets en tête. Elle se produit dans bon nombre de bars new-yorkais, en quête de la reconnaissance de son public. L’on notera au passage qu’à l’époque, ce public était surtout constitué des amis proches de la jeune fille.

Regina Spektor donne également des représentations au sein des écoles de musique de la ville dont celle de Sarah Lawrence. L’artiste en herbe décide par la suite d’enregistrer des disques à titre indépendant. C’est ainsi que sort son tout premier album « 11 : 11 ».
Un autre opus, « Songs », sera dévoilé un an plus tard. Grâce à ces disques, Regina Spektor se fait inévitablement remarquer par le public mais également par les professionnels. En 2004, elle obtient un contrat avec la maison de disques Sire Records, une branche de la compagnie Warner Brothers.
Sous ce label, elle sort son troisième album intitulé « Soviet Kitsch » qui avait déjà été édité à titre privé en 2003. À la suite de cet album qui reçoit un accueil chaleureux de la part du public, Regina Spektor est invitée sur la tournée du groupe The Strokes et en assure la première partie.
Au mois de juin 2005, elle participe à la tournée américaine du célèbre groupe anglais Keane .
Juin 2006, elle dévoile son quatrième opus intitulé « Begin to hope ». L’album est un succès et s’écoule à plus de 300 000 exemplaires en l’espace de huit mois.En 2008, « The call », l’un des morceaux de Regina Spektor est choisi pour être la chanson figurant au générique de fin du blockbuster « Le monde de Narnia 2 – Le prince Caspian ». Toujours cette même année, deux autres de ses chansons seront également utilisées au cinéma. « Hero » et « Us » figurent ainsi sur la bande origina le de « 500 jours ensemble », une réalisation de Mark Webb. En 2009, la chanteuse dévoile son cinquième album intitulé « Far ».
Elle a également participé au CD venant en aide au Darfour, Make Some Noise, elle y chante un titre de John Lennon.
La chanson Après moi (de l’album Begin To Hope) fait partie de la track-list de l’album de reprises de Peter Gabriel, Scratch my Back sorti le 15 février 2010. Lors de sa tournée européenne de 2010, elle enregistre à Londres l’album Live in London.
En 2012, elle sort le single All the rowboats suivi de l’album What We Saw from the Cheap Seats 3 mois plus tard. En avril / mai, elle se produit sur scène lors d’une tournée nord-américaine et enchaîne en été sur une nouvelle tournée européenne pour la promotion de ce nouvel album.

Visitez son site, sa chaine YouTube , suivez-la sur facebook et découvrez toute sa musique sur Deezer.

Poésie et leucémie

Poésie et leucémie : les murs ont des poètes !

Recueil d’auteurs Facebook : « C’est une grande aventure pour la poésie et toutes les personnes qui vont se joindre à nous. Il y a quelques mois, à l’initiative de Nathalie Cougny, dix auteurs francophones amis de Facebook, ont été sélectionnés pour éditer un recueil inédit « Les murs ont des poètes ». Cette édition est unique puisque tous les droits d’auteur seront reversés à l’association « Laurette Fugain, ensemble contre la leucémie« , avec laquelle nous envisagerons une rencontre le moment venu. »

Pour le commander, il faut passer uniquement par le site : http://www.edilivre.com/les-murs-ont-des-poetes-marie-zimmer.html

les murs ont des poetes, poesie et leucémie

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L’univers steampunk de Mr Hublot bientôt…

L’univers steampunk de Mr Hublot bientôt…
en attendant ne manquez pas ces trailers qui vous chatouilleront de curiosité, je l’espère…

Découvrez l’univers de Stéphane Halleux, le créateur de Mr Hublot sur Facebook.

Mr Hublot >> le site 
et d’autres trailers à voir sur YOUTUBE.

Mr Hublot - Stephane Halleux

Mr Hublot – Stephane Halleux


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