Katarzyna Okrzesik-Mikołajek – Horses photography (Canada)
Katarzyna Okrzesik-Mikołajek – Horses photography
Magnifique video Drybarrows Fell Ponies stud farm
Les toiles envoûtantes de Maya Kulenovic (Canada)
Maya Kulenovic – Painting / oil on canvas – MAN OF STARS, 2011, oil on canvas
« (Sur ses portraits) …. la préoccupation de l’artiste semble être, non pas la création d’une image, mais la présentation d’un état psychologique. Quand on regarde ces (portraits), on se rend compte qu’ils sont en fait la clé du travail de Kulenovic considéré dans son ensemble. les natures mortes, les compositions architecturales et les paysages dans leur essence, tentent d’identifier et de présenter un état particulier d’être. Cette qualité est ce qui rend son travail si envoûtant… (source : wikipedia)
« (about her portraits) …. the artist’s preoccupation seems to be, not the creation of a likeness but the presentation of a psychological state. When one looks at these (portraits), one realizes that they are in fact the key to Kulenovic’s work considered as a whole. The still lifes, the architectural compositions, and the landscapes are also, in their essence, attempts to identify and present a particular state of being. This quality is what makes her work so haunting… »
Fred Einaudi (San Francisco)
Le travail de Fred Einaudi est plein de contrastes, mélange de réel et d’irréel, d’innocence de l’ enfance et de la mort… Cruel et satirique.
Ses artistes préférés sont Henri Rousseau, Van Gogh, Hans Memling, Van Eyck et Jan Von Franz Bayros , et parmi les artistes vivants Richard Estes et Alex Kanevsky .
Fred Einaudi – oil paintings
Jean Dubuffet – (Le Havre, ), peintre & sculpteur.
Premier théoricien d’un style d’art auquel il a donné le nom d’« art brut », des productions de marginaux ou de malades mentaux : peintures, sculptures, calligraphies, dont il reconnaît s’être lui-même largement inspiré.
Jean Dubuffet – Sculptures
2016 – A l’occasion de l’exposition « Métamorphoses du paysage », la Fondation Beyeler donne vie à ses personnages.
Peinture, sculpture, théâtre, danse et musique réunis en un seul travail multimédia.
Jean Dubuffet est l’un des artistes les plus influents de la seconde moitié du 20ème siècle.
Sur la base de plus de 100 œuvres des plus diverses et multiformes, la Fondation Beyeler a présenté la première grande rétrospective de Dubuffet en Suisse exposant son interprétation fascinante du paysage transformé en corps, visages et objets.
Peace Starts With Me – Magali Charrier #animation #video #film #creative
The beautiful dark of Emil Melmoth, Sculptures. (b.1986 – Mexico)
Macabre visual artist caught by the amazing wonders of Death culture.
Emil Melmoth travaille la vie, la mort et inversement.. nous déforme, nous malforme dans l’apparente projection qu’il nous renvoie par ses œuvres.
« Study of death » ci dessous est vraiment magistrale..
Emil Melmoth, Study Of Death, ceramic sculpture, 32 x 18 x 20 inches
Mike Darkas – Hyper-realistic paintings portrait (né à Cologne / 1983) :
Hyperrealism, portraits, oil paintings…
Les tableaux hyperréalistes sont toujours très impressionnants, et les œuvres de l’artiste allemand Mike Dargas ne font pas exception. Ses tableaux sont tellement réalistes qu’il est facile de loin de les confondre avec de vraies photographies.
Dans ses oeuvres d’art, l’artiste allemand créé principalement des portraits à partir de shoot fait préalablement par lui-même..
Mike Darkas peint depuis l’enfance et a développé ses talents en fréquentant plus tard une école d’art.
Il a travaillé comme tatoueur pendant 14 ans, avant de se consacrer pleinement à la peinture.
Inspiré par des artistes comme Dali, Breton et H. R. Giger, il a commencé à expérimenter le surréalisme et le réalisme.
Mike Darkas – Hyper-realistic paintings – California dreamin’, 2015, Lips details
« I try to create realistic art on the edge to hyperrealism. Hyperrealism is pure perfection but I want people to understand that it is still a painting. You will always be able to see brushstrokes in my works…. to pay homage to the Old Masters. » (Source : FB)
Masayasu Tokoro mixed media Dolls sculptures (Japan)
Ces figurines sont conçues pour des animations en stop-motion, construites avec des joints à rotule en laiton mobiles.
Leurs têtes, mains et jambes sont sculptés en bois et leurs vêtements sont des tissus originaux, teints et cousus.
Elles ont une grande variété de poses et ont beaucoup d’expressions, même en position debout.
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These “amateur” dolls are made for stop-motion animation, their frames constructed with movable brass ball joints. Their heads, hands, and legs are built of wood and their clothes are original designs of dyed and sewn fabric. They strike a greater variety of poses than amateurs, wanting us to feel the richness of their expressions even in standing position.
Masayasu Tokoro mixed media Dolls sculptures
Hyper realistic Sculpture by artists Santissimi.
Duo d’artistes italiens Santissimi pour Sara Renzetti et Antonello Serra.
L’hyper réalisme décuplent le côté dérangeant de leurs oeuvres, tout comme dans le travail de Patricia Piccinini.
J’ai hâte de voir une de leur expo, notamment les « tableaux » in vivo, ou l’on doit frôler le temps suspendu, la mort et l’avenir (la cryogénisation)…
Le travail du Santissimi considère l’art comme une exploration de formes plus ou moins complices : » l’empirisme philosophique dans l’art « .
L’empirisme philosophique signifie mettre en pratique le savoir, effectuer une opération de pensée ou pour être plus précis : traduire en termes visuels, la pensée scientifique et philosophique.
Comme le philosophe analyse la connaissance dans sa conception la plus théorique, décrivant et analysant les formes de manière purement «techniques et intellectuelles», dans la poétique de Santissimi l’apparition de cette connaissance est mise en scène dans l’œuvre de l’art, traversant les mots et les jeux qui sont cachés derrière les formes de la connaissance.
Le poétique lui-même n’est pas visible, mais il émerge de l’attente, de l’attention, de la peur et du mystère « au-delà des frontières de la connaissance. »
C’est le processus que vous vivez dans l’œuvre du Santissimi, au travers de la révélation : l’attendu est vaincu par l’inattendu, agir correspond à «être et agir : être agi» et les joies de l’accouchement sont enfin la création de l’œuvre.
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The work of the Santissimi looks at the art as an operational machine in which to cross, staying, the forms more or less accomplices of the knowledge that reflected in the definition: « philosophical empiricism in the art« . Philosophical empiricism means putting into practice the knowledge, to perform an operation of thought, or to be more precise, translate into visual terms, the scientific and philosophical thought .
As the philosopher analyses the knowledge in its most theoretical, describing and analysing the more purely ‘technical-intellectuals’ forms, in the poetic of Santissimi the appearance of that knowledge is put on stage in the work of art, practiced in the work of art (a collection of potency and act), crossing the words and games that are hidden behind the shapes of knowledge. The poetic itself is never a poetic declared, but it emerges digging the poetics of the wait, the attention, the fear and the mystery “beyond the borders of the knowledge.”The process that you live in the work of the Santissimi, it manifests through the sign of the revelation, so that: the expected is defeated by the unexpected, take action corresponds to « be acted » and the joys of childbirth are finally the creation of the work. (Source EN : saatchiart)
Hyper realistic Sculpture Santissimi – Natural History – AMBRA N°6
Dorcas Casey – Textile sculpture (UK)
Dorcas Casey – Textile sculptures Coq
Privilégiant un processus artisanal tel que la couture (fait main), elle transforme des matériaux malléables comme des gants, des chaussettes, tissus d’habillement.. et d’autres vêtements texturés qu’elle revêt et imprégne de résine, qui se solidifient et conservent tous les détails tactiles. Ainsi naît ses sculptures figuratives très expressives.
« Dans mes rêves, des bribes de la vie quotidienne se combinent avec des fragments de la mémoire et cela prend une nouvelle signification, je tente de faire écho à cette notion dans les matériaux que je choisis pour mon travail. J’aime l’idée de choses désuètes, rejetées et marginales qui reviennent et forment de puissantes présences. »
Coderch & Malavia sculptures (ES)
CODERCH & MALAVIA, Hamlet (détail), 83 x 30x 20 cm, bronze
Joan CODERCH né à Barcelone en 1959 et Javier MALAVIA né à San Sebastian en 1970, vivent et travaillent en Espagne.
Beaux-Arts de Barcelone et Faculté des Beaux-Arts de Valence.
Juan Coderch et Javier Malavia se rencontrent au sein de l’équipe de sculpteurs de la société Lladró, première manufacture espagnole de porcelaine. Coderch et Malavia y travaillent durant 20 ans. Ils réalisent à travers le monde des démonstrations de sculptures et parcourent ensemble le Japon, Hong Kong, la Corée, la Chine, Taiwan, le Canada et la Grande-Bretagne…
Ils décident ensuite de créer leur propre atelier. A la recherche de nouveaux champs d’inspiration, les 2 artistes traitent entre autres celui du monde de la tauromachie (avec la collaboration du Torero Luis Francisco Espla).
Poché Studio – Dolls sculptures (USA)
Poché Studio – Dolls sculpture
Dustin Poché est un mixed-mdeia artiste qui crée des sculptures, notamment des dolls. Il a suivi ses études au « Colorado Institute of Art ».
Il s’inspire de son amour pour la « Belle époque » et de son expérience première à New York où sa carrière s’est d’abord dirigé vers la création de costumes et d’illustrations dans l’industrie de la mode.
Ses première aventures dans le monde de la sculpture a commencé avec la restauration de poupées boudoir, vers 1920. Ces premières œuvres exposées, ont reçu beaucoup d’enthousiasme et d’admiration.
» J’ai beaucoup appris à restaurer les poupées anciennes, mais il y avait quelque chose qui manquait dans le résultat final. J’imaginais des personnages aux visages, aux émotions et aux gestes plus expressifs. Afin de mettre ces personnages en lumière, je me suis rendu compte que je devais commencer à les sculpter par moi-même.«
Ses idées proviennent de nombreuses sources ; D’expériences personnelles, d’émotions et de découvertes uniques. » Mes pièces sont très personnelles… L’idée commence comme une image floue dans ma tête qui est mise au point au fur et à mesure que le personnage évolue. Mon travail est fait avec de l’argile de papier (papier mâché ?), et j’essaie différents médiums pour créer de nouveaux effets. «
Poché aime travailler avec des textiles anciens, vintage et autres fibres naturelles pour créer les vêtements. L’utilisation de ces matériaux uniques ajoutent à l’authenticité de ses sculptures.
L’œuvre de Poché a été incluse dans des publications artistiques et exposée dans des expositions d’art. Il aime vraiment partager ses sculptures avec d’autres.
«Je suis reconnaissant aux gens d’aimer mon travail et je me réjouis d’autres créations à venir. Cela me donne énormément de plaisir de voir les gens réagir à mon art. Chaque réaction signifie qu’une pièce a évoqué une émotion et c’est ce qui me pousse à continuer à évoluer en tant qu’artiste. »
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Dustin Poche’ is a Midwestern multimedia artist who creates original sculptures and one of a kind fine art figures. He was formally educated at the Colorado Institute of Art. He draws inspiration from his love of period fashion and his work experience in New York, where his career involved costume design, textiles and illustration within the fashion industry.
His first venture into the figure and sculpting world began with the restoration of boudoir dolls, circa 1920. He exhibited those early works and they were received with much excitement and admiration.
“I learned a lot while working with the antique dolls, but there was something missing in the end result. I imagined characters with more expressive faces, emotions,and gestures. To bring these characters to light, I realized I had to begin sculpting them.”
His ideas come from many sources; personal experiences, emotions, and unique findings. Poche’ comments, “My pieces are very personal and I must be invested in the concept… The idea begins as an unclear image in my head which is brought into focus as the figure evolves. My work is currently done in paper clay but I’m always trying different mediums to create new effects.”
Poche’ likes to work with antique and vintage materials to create the clothing. He feels the use of these unique materials adds to the authenticity of the figure and he enjoys working with natural fibers.
Poche’s work has been included in artistic publications and exhibited at art shows. He truly enjoys sharing his sculptures with others.
“I’m thankful for those who enjoy my work and I look forward to creating for many years to come. It brings me great joy to see people react to my art. Every reaction means a piece has evoked an emotion and that’s what drives me to continue to evolve as an artist.” (Source : Facebook page)
Plastic Bag Sculptures – Khalil Chishtee (Origin Pakistan, resides in New York)
Plastic Bag Sculptures – Khalil Chishtee – In the pursuit of spirituality 2006
Chishtee croit que l’art devrait refléter directement la vie et l’expérience de son créateur. Elle utilise la nature fragile du plastique pour en faire la jonction; Comme ils se déchirent et se décolorent, son art s’en trouve fané et vieilli. Comme des fantômes, ses sculptures (comme « un père embrassant son fils » ou « un autoportrait barbu de l’artiste ») pendent suspendues au milieu de l’air, légères et tombantes.
Les sacs poubelle blancs sont spécifiquement utilisés pour représenter l’âme de chaque sujet. Un sentiment d’incomplétude pour chaque pièce.
Tout comme l’univers continue à évoluer, Chishtee permet à son art de se déformer et d’évoluer dans sa fabrication.
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Chishtee believes that art should be a direct reflection of its creator’s own life and experience. He uses the fragile nature of plastic to make his point; as it rips and fades away, it implies that the figure is also faded and aging. Like ghosts, figures such as a father embracing his son and a bearded self-portrait of the artist hang suspended in mid air, feather light and falling apart. White trash bags are specifically used to represent each subject’s soul. There’s an incomplete-ness to every piece. Just as the universe continues to evolve, Chishtee allows his art to distort and change in its making.
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