Beautiful White concept / minimalist photography of Mary Jo Hoffman.
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Creatures by Kelly Connole
Creatures by Kelly Connole, beaucoup d’êtres hybrides aux formes de lapins… Elle vit et travaille aux Etats-Unis.
« Quand j’étais une petite fille, dans le Montana les animaux étaient mes compagnons. Plusieurs de mes lapins de compagnie se sont libérés de leurs cages et se multiplièrent . Une nuit de pleine lune, j’ai regardé par la fenêtre de ma chambre pour voir tout un troupeau de lapins dans l’espace entre notre maison et la grange . Le clair de lune brillait sur leur dos, illuminant leurs formes voluptueuses et leurs oreilles curieuses. Quand une volée d’oiseaux a survolé les lapins, leurs ombres fugaces sur leur dos m’a coupé le souffle .
C’est l’un de mes premiers souvenirs , j’avais cinq ou six ans à l’époque, et cela reste l’une des plus belles scènes que je n’ai jamais vu . A cet instant, j’ai vu l’endroit où le ciel et la terre se rencontrent et j’ai senti une partie d’un monde beaucoup plus grand que je ne pouvais alors ou maintenant, décrire avec des mots .
Grâce à cette série de créatures hybrides, j’espère capturer juste un peu de la magie que j’ai vécu cette nuit-là . Les pièces contiennent des fragments de beaucoup d’autres souvenirs et je cherche le lien avec le monde animal. »
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« When I was a little girl living in rural Montana animals were my constant companions. Several of my pet rabbits broke free of their cages and multiplied. One night, on a full moon, I looked out of my bedroom window to see a whole herd of rabbits in the space between our house and the barn. The moonlight glistened on their backs, illuminating their voluptuous forms and curious ears. When a flock of birds flew over the rabbits, casting fleeting shadows on their backs, it took my breath away.
This is one of my earliest memories—I was five or six at the time—and it remains one of the most beautiful sights I have ever seen. At that moment I saw the place where the sky and the earth meet and I felt a part of a world much larger than I could then, or now, describe with words.
Through this series of hybrid creatures I hope to capture just a bit of the magic I experienced that night. The pieces contain layered fragments of many other memories as I seek a connection to the natural world and to others. »
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Monsters by Travis Louie
Monsters by Travis Louie, galerie de monstres, généralement toujours dans les teintes sepia.
The Hairy Stare – Louie Travis
Louie crée des créatures oniriques obsédantes. Vêtus de cabans, de chapeaux hauts, ses êtres viennent d’un autre monde et possèdent cependant des caractéristiques humaines. Certains de leurs origines sont un mystère complet tandis que d’autres ont laissé entendre à. Un homme est maudit par une chèvre, un homme surmonte sa phobie des araignées, ou la tête d’un garçon d’honneur se rétracte mystérieusement le jour de son mariage. Dans cette collection particulière, la plupart des tableaux sont des portraits de la famille des personnes qui fréquentent les mariages nobles et les événements officiels.
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Art Dolls de Curiosites Bohemes
Art Dolls de Curiosites Bohemes [Canada]
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La meute, créée à partir de « moutons de poussieres grises » des humains de passage
La meute, créée à partir de « moutons de poussieres grises » des humains de passage + structure métallique…
de Lionel Sabatté
Lionel sabatte – Loup fait en moutons de poussiere
~(More informations in English HERE : Lionel Sabatté’s use of toenails and dead skin to make art pieces)~
Moutons prélevés à la station de métro Châtelet les Halles : récolte de cheveux, de poussieres, de débris minuscules… donnent vie à une étonnante meute de loups, entre autre.
- Les moutons changés en loups. “J’aime l’idée du jeu de mots”, s’amuse Sabatté. “Dans les contes pour enfants, le loup représente le temps qui va tous nous croquer. Peu à peu, est venue l’idée de transformer cette poussière en matériau de sculptures”.
L’artiste travaille avec des matières organiques ou minérales (rognures d’ongles, poussières, rouille, etc.) ; qui symbolisent le temps qui passe.
Il avait déjà créé une chouette à base des reste de peaux de son amie.
- Hommage à Rousseau. “Je regardais Julie se couper les peaux de pied, explique l’artiste au Figaro. Je trouvais ses gestes délicats, ses peaux très jolies, transparentes, comme des plumes. Je les ai récupérées.” Et d’ajouter: “J’avais en tête Jean-Jacques Rousseau prédisant à Marie-Antoinette, pour expliquer l’art du jardin à la française: “La philosophie vous rentrera par les pieds”. Ma chouette est donc un clin d’œil à Athena, déesse des philosophes”.
Bio : Lionel Sabatté est né en 1975. Ecole des Beaux-Arts à Paris (ateliers de Vladimir Velickovic et Dominique Gauthier). Lauréat du prix Yishu 8 – Pékin 2011.
Parmi les récentes expositions : Galerie Patricia Dorfmann (2012) – Drawing Now 2012 – La Fiac 2011 (hors les murs Jardin des plantes).
Digital inspirations by Rhys Owens
Digital inspirations by Rhys Owens. Described as “cruelly cool”, his body of work is comprised of an assortment of surreal characters which are created using a range of traditional and digital techniques. Rhys resides in the city of Swansea which is situated on the South Wales coast in the UK.
Office warfare – Urban spaceman ©Rhys Owens
Rhys Owens est décrit comme étant « cruellement cool ». son travail est un mélange de personnages irréels créés de manière traditionnelle et digitale.
Il reside actuellement au Royaume-Unis.
(« One bling mouse » me rappelle Heisenberg)
ART Woodcut Print
ART Woodcut Print de Paul Roden + Valerie Lueth.
Magnifique travail à voir sur Tugboat Printshop.
Mixed ARt de Ian Crawley
Mixed ARt de Ian Crawley (England) et vit aux Etats-Unis,
travaille de mélange de matieres brutes et naturelles en sculpture (bois, pierres..) et dessins.
The Sirens Of The Lambs de BAnksy
Banksy ou l’installation ludique que nous faisons au quotidien de la condition animale.
Banksy -Sirens of the lambs
Un camion remplit de peluches pleurantes et hurlantes a tourné hier au sud de Brooklyn, interpellant des passants aux sourires mitigés voirs grinçants, quant aux enfants, – ils semblent se demander dans quel monde ils ont atterri ? Des peluches en cage qui hurlent ? finalement pas pire qu’un poisson pané dans une assiette, – sauf s’il gigotte. Vous suivez ?
Bravo Banksy !
« The Sirens Of The Lambs », marrant et aussi « triste » constat sur l’état de la condition animale.
Julie Gallibert – MAMIE WHISKY
Dans la cour de son immeuble, Julie voit défiler ses voisines comme autant de personnages improbables, touchants et caustiques, tirant avant tout le rire, et…, parfois la larme. De la damoiselle au stéthoscope trempé dans le cyanure, à la gamine tête de pioche et cœur d’étoile, en passant par la mamie qui, de rasades en bouffées, décape à plus de 40°, la miss
Julie, s’inspire et « s’emboîte » au rythme du beat-box : de quoi déloger les aprioris et retrouver le meilleur chemin vers son soi !
Création Katerina Kozunenko
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Mixed media – Textile art de Caroline Lingwood
Mixed media – Textile art de Caroline Lingwood, artist and collector of the curious and beautiful…
dans la lignée des créations textiles de Mister Finch.
Script Moth , Caroline Lingwood – papillon
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Les êtres hybrides de Scott Radke
Les êtres hybrides de Scott Radke
Scott Radke est né à Cleveland (Ohio) et a grandi dans la banlieue proche de Strongsville. Il a expérimenté différents médias artistiques et se concentre actuellement sur la création de sculptures hybrides mélangeant un sentiment d’innocence, et un autre sombre et austère.
En 1999, la popularité de ses sculptures lui a permis de quitter son travail abrutissant dans une usine pour poursuivre sa passion créative. Ses marionnettes ont été en vedette dans des films dont « Voices In My Head », documentaire de la BBC réalisé par David Malone, Desolation Sound, mettant en vedette Jennifer Beals, « God in the Machine » mettant en vedette Thomas Jay Ryan, et le clip « Birthday Massacre ».
Le travail de Radke a été publiés dans des revues, y compris Bizarre (Angleterre), le DPI (Taiwan). Il a présenté son travail à la BLK / MRKT Gallery (CA), M Modern Gallery (CA), Galerie Strychnin (Allemagne), etc… Radke vit actuellement à Cleveland, où il a créé des décors, des costumes et des masques pour la chorégraphe Sarah Morrison. Ils se sont mariés peu de temps après leur première collaboration créative, et ont eu une fille Isabella.
Scott Radke was born in Cleveland, Ohio, and grew up in the nearby suburb of Strongsville. Radke has experimented with various media throughout his life and currently focuses on the creation of sculptural hybrid creatures with an extraordinarily, innocent, yet dark twist. In 1999 the popularity of his marionettes allowed him to leave his mind-numbing job at a bed-frame factory to pursue his creative passion on a full-time basis. His marionettes have been featured in films including Voices In My Head, a BBC documentary directed by David Malone; Desolation Sound, starring Jennifer Beals; God in the Machine, starring Thomas Jay Ryan; and Birthday Massacre’s music video, Blue. Radke’s work has been published internationally in magazines including Bizarre (England), DPI (Taiwan), Refused, and Skratch. *He has* shown his work at BLK/MRKT Gallery (CA), M Modern Gallery (CA), Strychnin Gallery (Germany), Jonathan Levine’s former Tin Man Alley (PA), and CB’s 313 (NYC) among others. Radke currently lives in Cleveland where he has created set designs, costumes, and masks for choreographer Sarah Morrison. Sarah and Scott married soon after their first creative collaboration, and their home has grown over the past ten years to include their daughter Isabella. 4 cats, and a lot of goldfish. [Source txt]
Every EXIT
Every EXIT… is also an entrance. HappYou.
From The Happy Show by graphic designer Stefan Sagmeister.
Stefan Sagmeister à la recherche du bonheur perdu… Depuis plus de dix ans, le graphiste inventorie le bonheur avec une série de maximes et de préceptes qu’il tâche de s’appliquer et qu’il affiche dans ses projets personnels comme ses travaux publicitaires. Ecrire le bonheur, n’est-ce pas déjà être sur sa piste ? Etre heureux est une commande qu’il s’est passé à lui-même. Et qu’il entend bien partager, publier. « Cette exposition ne vous rendra pas plus heureux », prévient-il au début de « The Happy Show », avant d’ajouter : « Je vous dis ça pour que vos attentes soient moindres parce que s’attendre à moins est une bonne stratégie. » En Woody Allen du graphisme, névroses et humour compris, Stefan Sagmeister nous embarque à la poursuite de son bonheur, une quête faite d’intimité maîtrisée et de généralités scientifiques décortiquées. Sa singularité vient toucher là à l’universel. (txt : http://www.gaite-lyrique.net/theme/the-happy-show)
http://www.imaginaryfoundation.com
Every EXIT… si also en entrance – happy / Design Stefan Sagmeister
