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  • Grzegorz Gwiazda – heretyk 215cm 2014
  • Grzegorz Gwiazda – sculpture cyclist
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From one style to the other, from one artistic medium to another… Sculptures of Grzegorz Gwiazda

From one style to the other, from one artistic medium to another… Sculptures of Grzegorz Gwiazda. (Pologne) – Bronze, resin, ceramics, paper…

Grzegorz Gwiazda - heretyk details

About figurative: This seems to be the only indisputable element of this artist’s works: nevertheless, by taking a closer look, Gwiazda makes his human figures appear out of shapeless mass of matter. Therefore, his characters tend to or come from abstraction.
About titles: They – as the characters they describe – come from the classical themes of the history of ancient arts, such as, for example, the Minotaur, or from the origins of modern times, such as, for example, the cyclist. Nevertheless, one can easily realize that, behind past subjects, Gwiazda is hiding characters from the present.
About the style: Each of his sculptures has a prevailing style: some of them are certainly expressionist works; others are so solemn that they recall the socialist realism; others are more abstract; some others show the violence of the late 19th century realism or of the modern realism of the Young British Art; others are warped in surrealist or symbolist tone. Nevertheless, the prevailing style is continuously denied in the body itself of the sculpture, so that every work shows a stylistic reference and its opposite at the same time.

About the medium: In all Gwiazda sculptures, great attention is paid to the colouring and the patina. Sometimes not only the colour is important but also the fact itself that it is “painted” on the work, insomuch as the artist leaves the effects of the drops and strokes visible. One might wonder if the sculptures are a mass that emerges from the two-dimensional surface of painting or if the latter is the inevitable conclusion of the sculptor’s work.

 

Sculptures Barcelone with Grzegorz Gwiazda

>> Grzegorz Gwiazda will be teaching a sculpture workshop at the BAA Poblenou from 10-14 and 17 to 21 July, 2017. +info
  • Martine Schildge – palpitations 420 x 850 cm
  • Martine Schildge – palpitations 420 x 850 cm
  • Martine Schildge – palpitations 420 x 850 cm
  • Martine Schildge – art textile artiste

Subtilité et matière Martine Schildge

Subtilité et matière Martine Schildge. Née en 1951, vit et travaille à Paris.

Martine Schildge - art textile artiste

Dans son travail, l’artiste se met à l’ouvrage en nous proposant des installations de textiles blancs. Coutures et broderies se dévoilent au fil d’un parcours conçu de volumes intrigants. Le blanc donne le ton et apporte aux formes la douceur et la fluidité que la subtilité des matières accentue. Dans ce monde, l’intimité et le silence sont de mise.
Mais le songe bascule lorsque l’on contemple de plus près ces figures. Les formes, de plus en plus inquiétantes, sont suspendues, errantes ou encore pour certaines, enfermées et lovées dans des cages de tissus.

Les installations de Martine Schildge font toujours corps avec l’espace. Dans un premier temps, l’artiste s’approprie le lieu et son histoire (carnets de croquis, photographies) et y intègre ensuite mentalement ses formes imaginaires. Verre, céramique, œuvres cousues main et brodées avec diverses matières : tulle, feutre, gaz, organdi, molleton…, de couleur blanche, suscitent toutes sortes d’interrogations et d’émotions.
  • A Lion Of Fire Pouncing On The Man ©DUNCAN RAWLINSON
  • View from Cosmic Praise Tower Looking Toward The Man ©DUNCAN RAWLINSON
  • Shark Art Car – Mutant Vehicle ©DUNCAN RAWLINSON
  • Colorful Mutant Vehicle – Art Car ©DUNCAN RAWLINSON
  • Bike Bridge by Michael Christian ©DUNCAN RAWLINSON
  • Barbie Death Camp Art ©DUNCAN RAWLINSON
  • Alien Siege Machine by Dan Fox ©DUNCAN RAWLINSON
  • Aerial View Burning Man 2014 During Embrace Burn ©DUNCAN RAWLINSON
  • Aerial View Burning Man 2014 During Embrace Burn ©DUNCAN RAWLINSON
  • Burning Man 2014 Photos – ©DUNCAN RAWLINSON
  • Burning Man 2014 Photos – ©DUNCAN RAWLINSON

Burning man. A city in the desert.

Burning man. A city in the desert. A culture of possibility. A network of dreamers and doers.

Burning Man 2014 Photos - ©DUNCAN RAWLINSON

Le festival Burning Man est une grande rencontre artistique qui se tient chaque année dans le désert de Black Rock au Nevada.
Elle a lieu la dernière semaine d’août, le premier lundi de septembre étant férié aux États-Unis. C’est Larry Harvey qui a proposé en 1986 la crémation festive d’un mannequin géant sur la plage de Baker Beach, qui fait face au Golden Gate Bridge à San Francisco. En 1990, l’événement est déplacé dans le Nevada pour permettre l’accueil, dans une sorte de ville temporaire en plein désert, d’installations (Art Camps) et de participants (Burners) de plus en plus nombreux. (Source: wikipedia)

« Burning Man est aussi bien un rendez-vous interlope pour vieux hippies ou fêtards de San Francisco que pour l’élite technologique de la Silicon Valley. »

C’est Woodstock et la Biennale de Venise réunis, la ruée vers l’Ouest et la plus grande rave party du monde : c’est Burning Man, le festival qui surpeuple chaque année le désert du Nevada, ou l’expression la plus anarchique de l’optimisme américain. Un concentré de l’énergie pure de la côte Ouest et de l’immense richesse des États-Unis.
Venus du monde entier, des centaines d’artistes bâtissent d’immenses chars éphémères sur des charpentes de bois, des voitures-sculptures, des véhicules mutants, des yachts des sables qui vont croiser dans le désert pendant la semaine de cette fête qui ne s’arrête jamais… Ponctuée par la mise à feu spectaculaire de ces édifices, à l’aube ou au coucher du soleil, devant des dizaines de milliers de fans exaltés. Tant qu’il dure, Burning Man est sans doute la plus monumentale exposition de sculptures au monde. Et pourtant, chaque année, quand s’achève le mois d’août, il n’en reste plus rien. (Lire la suite sur lefigaro.fr)

Le theme du rassemblement 2015 sera « Carnival of Mirrors. (380 $ l’entrée en 2014… hmm)

  • Christo Dagorov’s Lips Series5
  • Christo Dagorov’s Lips Series3
  • Christo Dagorov’s Lips Series2
  • Christo Dagorov’s Lips Series

Christo Dagorov’s Lips Series

Christo Dagorov’s Lips Series – Pencil on paper

Christo Dagorov's Lips Series

Il y a beaucoup d’amor dans l’oeuvre de Zdzisław Beksiński

Il y a beaucoup d’amor dans l’oeuvre de Zdzisław Beksiński (Pologne) born 1929

  • Marie-josee Roy – Junon, detail
  • Marie-josee Roy – Junon, 60×42, photo transfert sur aluminium meulé, gravure au burin- Jerome Prieur
  • Marie-josee Roy – Nous sommes un, 60×36, technique mixte sur aluminium.gravure au burin, Jerome Prieur
  • Marie-josee Roy – Le corps formé de fulgurance 40×28, Technique mixte sur aluminium
  • Marie-josee Roy – Le cantique des cantiques, sculpture detail
  • Marie-josee Roy – Le Cantique des Cantiques, 42x16x3 acier, bronze, sculpture murale
  • Marie-josee Roy – La priere d’ouverture, 84×60
  • Marie-josee Roy – L’onde cantique
  • Marie-josee Roy – L’Onde Cantique 84×60, technique mixte sur aluminium, gravure au burin- Jerome Prieur
  • Marie-josee Roy – Sculpture Le pieu, détail
  • Marie-josee Roy -Lumen 60×84 huile, photo tranfert sur aluminium.

Beautiful Metal ART – Marie-josee Roy

Beautiful Metal ART – Marie-josee Roy (Canada),
Sculptures
et pour les peintures métales, Technique mixte sur aluminium. Gravure au burin, Jerome Prieur.

Marie-josee Roy - L'onde cantique

Marie-josee Roy – L’onde cantique

Depuis 20 ans, le métal exerce toujours aussi fortement sur l’artiste son pouvoir d’attraction.
Ses peintures, sur métal, aliant photographies, encre à l’huile, gravure……
Ses sculptures métalliques forgées, soudées ou coulées, …
Cette matière, elle l’a fait sienne.
Marie-Josée Roy ressent le métal comme s’il était devenu une partie de son corps. Une seconde peau. Une armure., le murmure d’une armure.
L’artiste trace un parallèle entre les les propriétés magnétiques, résilientes, fusionnelles, lumineux du métal et les relations humaines qui leur sont communes.
Son expression est physique, et pas seulement parce que travailler le métal demande de la force, elle est physique, point. Pas final cependant. Au contraire. Cela ouvre un grand pan sur sa personnalité et sur la nature intrinsèque de son expression. De la candeur affective et de l’humilité amenées à l’image avec une facture poétique, intense et venant du ventre.
Par le feu et le métal, le  chaud et le froid à la fois, Marie-Josée Roy dépouille toute pensée unissant essences opposées, Elle  extériorise l’intériorité de l’être.

Since more than 20 years, metal has been and still is showing life and attraction between Marie-Josée Roy’s chiselling hands.
Her paintings, on metal, matching with photography, ink oil, engraving…
Her metallic sculptures, forged, welded, poured..,
Marie-Josée Roy feels the metal like if it was one of her body’s vital organ. A second skin, an armor, the murmur of an armor.
The artist traces a parallel between the magnetic, resilient, fusional, and bright features of the metal and the human relations to which they are related.
Her mean of expression is physical, and not only because working the metal relies on strength, she is physical, period. But, however, not final. On the contrary. It unfolds a huge aspect of her personality and of the inherent nature of her expression. Affective naïvety and humility sticking to the picture with a poetic, intense signature coming from deep inside.
From fire and metal, warm as cold, Marie-Josée Roy relieves any thought unifying opposite essences. She exteriorises the interiority of being.

  • Anna Kozlowska-luc – Sculptor ceramik
  • Anna Kozlowska-luc – Sculptor (pologne)
  • Anna Kozlowska-luc – Sculptor (pologne)
  • Anna Kozlowska-luc – Sculptor (pologne)
  • Anna Kozlowska-luc – Sculptor figurative (pologne)
  • Anna Kozlowska-luc – Sculptor ceramik (pologne)
  • Anna Kozlowska-luc – Sculptor ceramik (pologne)
  • Anna Kozlowska-luc – Sculptor ceramik (pologne)
  • Anna Kozlowska-luc – Sculptor ceramik (pologne)
  • Anna Kozlowska-luc – Sculptor ceramik (pologne)

Sculptures figuratives – Anna Kozlowska-luc

Sculptures figuratives – Anna Kozlowska-luc (Pologne)

Anna Kozlowska-luc - Sculptor ceramik (pologne)

  • Nathalie DESHAIRS – Peintures
  • Nathalie DESHAIRS – Peintures
  • Nathalie DESHAIRS – Peintures expo Lille
  • Nathalie DESHAIRS – Peintures expo
  • Nathalie DESHAIRS – Peintures
  • Nathalie DESHAIRS – Peintures
  • nathalie deshairs – Peinture « le cygne noir »

Nathalie DESHAIRS – Peintures

Nathalie DESHAIRS – Peintures

nathalie deshairs - Peinture "le cygne noir"

Nathalie Deshairs – Peinture « le cygne noir »

EXPO
jusqu’au 13 décembre : Melting Art Gallery  34 rue de la Halle – 59000 Lille, France

Nathalie Deshairs est née en 1964 à Grenoble. Elle vit et travaille à Menton. Après avoir étudié à l’école des Beaux-arts d’Aix-en-Provence et enseigné à l’école d’Art Plastiques de Menton, elle se consacre exclusivement à son art depuis 2004.

« Il y a dans les tableaux de Nathalie Deshairs le commencement de quelque chose qui va prendre forme sous nos yeux et dont on ne sait rien encore sinon qu’il baigne dans une torpeur monochrome ouverte à toutes les évolutions. Le mouvement personnifié, via une technique sans faille, encre de Chine et pierre noire. Tout l’art de l’artiste est ici de donner l’illusion du geste, de découvrir le corps, ses frontières, sa plastique dans un espace uni. Des courbes s’entrelacent, se chevauchent, se confrontent, donnant à l’ensemble du dessin une respiration saisissante. La superposition de tonalités translucides, quelques taches, quelques coulures, apportent la profondeur, l’évanescence. Le corps humain flotte dans l’espace, c’est l’esprit qui se libère de toutes les contraintes, qui s’affranchit de la pesanteur. Et cet art est difficile, que l’on ne s’y trompe pas, nul repentir n’y étant permis… Art difficile, car pour atteindre à tant de légèreté, il faut de toute évidence avoir côtoyé la gravité du monde. Une peinture de nuances et de finesses en laquelle il faut se laisser absorber »
Ludovic Duhamel, Miroir de l’Art, juillet 2010 (source : aralya)

  • Safwan Dahoul – Syrian painter – Acrylic on canvas8
  • Safwan Dahoul – Syrian painter – Acrylic on canvas7
  • Safwan Dahoul – Syrian painter – Acrylic on canvas6
  • Safwan Dahoul – Syrian painter – Acrylic on canvas5
  • Safwan Dahoul – Syrian painter – Acrylic on canvas4
  • Safwan Dahoul – Syrian painter – Acrylic on canvas3
  • Safwan Dahoul – Syrian painter – Acrylic on canvas2
  • Safwan Dahoul – Syrian painter – Acrylic on canvas

Contemporain Syrian art Safwan Dahoul

Contemporain Syrian art Safwan Dahoul.
Born in 1961 in Hama, Syria, Safwan Dahoul lives and works in Dubai.

 

Safwan Dahoul - Syrian painter - Acrylic on canvas

Safwan Dahoul explores the corporal and psychological effects of alienation, solitude, and longing that punctuate the human experience at various stages in life. Partly autobiographical, his ongoing Dream series utilises the formal properties of painting to recreate the subconscious sense of enclosure that surfaces during times of crisis, whether in mourning, estrangement, or political conflict. Dahoul’s recurring female protagonist facilitates this visceral encounter through her contorted body, often-vacant eyes, and minimised yet monumental physicality. Frequently depicted in the confinement of ambiguous settings, she is invariably defined by architectural details and the placement of interior accents such as a table or chair, deepening the state of her disaffection, as even the familiar becomes a site of distress.  (source : ayyamgallery.com)

  • Hubert de Lartigue – Cassandra – Acrylique sur toile -200×200
  • Hubert de Lartigue – Poppy – Acrylique sur toile -200×200
  • Hubert de Lartigue – Luh – Acrylique sur toile
  • Hubert de Lartigue – Kiss – Acrylique sur toile -60×81
  • Hubert de Lartigue – portrait

HyperRealism paintings with Hubert de Lartigue

HyperRealism paintings with Hubert de Lartigue (FR). French painter and illustrator. Acrylic on canvas.
Portraits, Nudes and details.

Hubert de Lartigue - Poppy - Acrylique sur toile -200x200

“The portrait is a classic theme in the world of painting. However, I try to create elements of surprise in each of my portraits, the way I crop them, the expression or the attitude of the models. But the power of the portrait lies above all in the look of the model, which is unique each time. All I have to do is underline the strength and the intensity.”

  • Kris Kuksi –  Capricorn Rising – sculpture
  • Kris Kuksi – sculpture -details
  • Kris Kuksi – Dharma Bovine – sculpture
  • Kris Kuksi –  The Prague parade – sculpture
  • Kris Kuksi –  Reticent affair- sculpture
  • Kris Kuksi – sculpture -details
  • Kris Kuksi – sculpture -details
  • Kris Kuksi – sculpture -details
  • Kris Kuksi –  Triumph – sculpture
  • Kris Kuksi –  The Prague parade opus1 – sculpture
  • Kris Kuksi –  Eden – sculpture
  • Kris Kuksi –  Capricorn Rising – sculpture
  • Kris Kuksi – sculptures – expo
  • Kris Kuksi – Sculpture
  • Kris Kuksi – The anatomy of war – 2005

AWSOME Mixed media sculptures of Kris Kuksi

AWSOME Mixed media sculptures of Kris Kuksi
et le mot est faible face à son imagination, des détails et de la technique !
(Born 1973, in Springfield Missouri and growing up in neighboring Kansas)

Kris Kuksi - Dharma Bovine - sculpture

A post-industrial Rococo master, Kris Kuksi obsessively arranges characters and architecture in asymmetric compositions with an exquisite sense of drama. Instead of stones and shells he uses screaming plastic soldiers, miniature engine blocks, towering spires and assorted debris to form his landscapes.
The political, spiritual and material conflict within these shrines is enacted under the calm gaze of remote deities and august statuary. Kuksi manages to evoke, at once, a sanctum and a mausoleum for our suffocated spirit. Guillermo del Toro

  • James Guppy – An Embrace of Swallows  – 2012  acrylic on linen  120 x 180 cm
  • James Guppy – fallen angel
  • James Guppy – The Offering – 2010 acrylic on linen 137 x 92 cm
  • James Guppy – Miscreants burden -2012  acrylic on linen  137 x 92 cm
  • James Guppy – Mazeppa – 2010 acrylic on linen 122 x 92 cm
  • James Guppy – Death and the Maiden – 2010 acrylic on linen 183 x 122 cm
  • James Guppy – Dakini- 2012 acrylic on linen  180 x 90 cm
  • James Guppy – Paintings

Narrative paintings of James Guppy

Narrative paintings of James Guppy, born in London (1954). Live and work in Australia.

James Guppy - Paintings

Guppy’s powerful and enigmatic narrative-based paintings travelled to eleven different locations in Australia in a national solo touring survey show (2009 – 11). Throughout his career, Guppy’s subject matter has varied from surreal moments, scenes of suspense, explosion clouds, formidable women and anthropomorphic beings, all executed with a refined and intelligent approach, appearing both dramatic and lifelike.

  • Charles Avery – Sculptures project Onomatopoeia
  • Charles Avery – Sculptures
  • Charles-Avery – sculptures tree arbre
  • Charles Avery – The Sea Monster
  • Charles-Avery – sculptures tree
  • charles avery – untitled empiricist
  • Charles Avery – sculpture project Onomatopoeia
  • Charles-Avery – drawings
  • Charles Avery – portrait

World of Charles Avery

World of Charles Avery / (born 1973) is a Scottish artist from Oban.

Charles-Avery - sculptures tree
He currently lives and works in London. Since 2004, he has devoted his practice to the perpetual description of an imaginary island. Through drawings, sculptures and texts. Avery describes the topology, cosmology and inhabitants of this fictional territory, from the market of the main town Onomatopoeia to the Eternal Forest where an unknown beast called the Noumenon is held to reside. The project can be read as a meditation on some of the central themes of philosophy of art-making, and on the colonization and ownership of the world of ideas.
He is represented by the gallery Pilar Corrias in London.

(Source : wikipedia)

  • Russ Mills – selfie_redo / digitale illustration
  • Russ Mills – tardelli / digitale illustration
  • Russ Mills – solar_plexus/ digitale illustration
  • Russ Mills – neff_redo / digitale illustration
  • Russ Mills – heart / digitale illustration
  • Russ Mills illustrations
  • Russ Mills illustrations
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  • Russ Mills – flat / digitale illustration
  • Russ Mills – eurydice / digitale illustration
  • Russ Mills – chubbrock / digitale illustration
  • Russ Mills – bear digitale illustration
  • Russ Mills – awkward_redo – Digitale illustration
  • Russ Mills – portrait

Fabulous Illustrator artist Russ Mills

Fabulous Illustrator artist Russ Mills. (UK)

« My work dwells in a netherworld between urban fine art and contemporary graphics, A collision of real and digital media it is primarily illustration based with a firm foundation in drawing, I focus mainly on the human form particularly the face, interweaving elements from the animal kingdom often reflecting the absurdity of human nature. »

Russ Mills - eurydice / digitale illustration

  • Hans Jorgensen – sculptures
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  • Hans Jorgensen – sculptures texte
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L’être humain a aussi quelquechose d’effrayant – Sculptures de Hans Jorgensen

L’être humain a aussi quelquechose d’effrayantSculptures de Hans Jorgensen, né en 1948 au Danemark. Il est diplômé des Beaux Arts de Copenhague. Il séjourne à L’étranger pendant plusieurs années : d’abord au Maroc puis en Espagne à Madrid où il travaille avec des artistes de la Casa Velasquez sur une recherche autour de l’œuvre de Goya. Il Se fixe ensuite en France et se consacre à la sculpture.

Hans Jorgensen - sculptures

Saltimbanques agités, mannequins décharnés, démantibulés, de quel enfer nostalgique de fiel et de hasard, vous êtes vous échappés ? De quel désespoir aigu êtes vous revenus ? Vous hantez nos misères et vous saccagez nos habitudes. Vous réveillez le chaos sublime endormi dans nos passages cloutés. Vous éveillez nos bas-fonds perdus. Vous enchantez nos pulsions détruites, vous dansez à vif et à cru sur l’ennui de nos écrans, et vous ensanglantez nos routines. Créatures de survie sauvage, vous nous sauvez la vie, et nos démons s’enracinent aux affres de vos désirs… Christian Noorbergen

Hans Jorgensen - sculptures texte

EXPO : jusqu’au 20 octobre 2014. Galerie Jean-marc Laik, Altenhof 9 – 56068 Koblenz Allemagne


HANS JORGENSEN par xraypop


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