#sense8 Happy fucking New Year
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Adrian Borda – Surreal painter (Romania) – Sa ville natale comme il dit « était une ville sans vie sociale, l’idéal pour finalement développer sa propre fibre artistique« .
Adrian Borda : « Je suis un voyageur intérieur, explorant le mystérieux et complexe monde du subconscient. Dans ma vie réelle aussi bien que dans mon art, je ne me soucie ni des conventions ni des tabous, il n’y a pas de thèmes sacrés qui ne puissent être touchés. Mes peintures sont des méditations profondes pleines de symboles sur la vie… je ne crée pas pour que la plupart des gens aiment mais pour ouvrir une fenêtre à des images perturbantes qu’il serait impossible à oublier. »
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Adrian Borda, surreal painter – live in Reghin, Romania (1978), as he said :
« a peaceful place with no social life, an ideal place to observe the artistic fight inside me ».
I’m an inner traveler, exploring the mysterious and extremely complex subconscious world. In my real life as well as in my art, I don’t care about conventions and the taboos, there are no sacred memes that cannot be touched. My paintings are deep meditations full of symbols about life and out most intimate tendencies and reactions…not necessarily to create something most people like, but to open a window to haunting images impossible to forget.
Magda Gluszek – Ceramic Sculpture (USA)
Sculptures figuratives hybrides et satiriques, ses sculptures s’entremêlent dans un sentiment d’humour et d’horreur.
Evelyn Bencicova – Photography / Jeune photographe de 23 ans, a grandi en Slovaquie et étudie actuellement à Vienne.
Gagnante du Hasselblad Masters 2016.
Maurizio Cattelan (Né en 1960 à Padoue, Italie – Vit et travaille à New York, USA.)
Sculptures hyper-realistes et autres excentricités empaillés…
Une statue d’Adolf Hitler vendue à 17 millions d’euros ! Maurizio Cattelan raconte l’histoire de son œuvre la plus controversée. #Stupéfiant pic.twitter.com/LxMlCD0xoZ
— France 2 (@France2tv) 26 octobre 2016
Gehard Demetz Wood sculptures (IT)
Gehard Demetz est un sculpteur italien. Il sculpte sur bois des enfants sur-élevés pour les amener au niveau des yeux du spectateur, ce qui donnent à ses sculptures un sentiment de puissance. Des objets très spécifiques leur sont associés, juxtaposée à leur innocence.
Ils semblent « inconstruits », souffrants – ils me donnent l’impression d’avoir capitulé…
Beautiful ceramics that look like wood of Sculptor Christopher David White (USA)
Ses sculptures hyper réalistes sont faites d’argile. A partir de moulages ou moulage – il reproduit la texture du bois dans ses moindres détails. Un vrai trompe-l’oeil :
«Je cherche à exposer la beauté qui résulte souvent de la pourriture tandis que, en même temps, je renvoie au spectateur leur propre perception du monde. »
« I seek to expose the beauty that often results from decay while, at the same time, making my viewer question their own perception of the world around them. To accomplish this, I begin by observing instances of decay within my surroundings that I find inspiring due to form, color, or texture. With clay as my medium of choice I then meticulously render by hand those elements, taking advantage of clay’s innate ability to mimic a wide variety of materials. I utilize trompe l’oeil as a stylistic choice to emphasize the concept that our understanding of the world is an illusion. The juxtaposition of natural and man-made features in combination with the skewing of scale, proportion, and material, helps in creating an altered perception – forcing the viewer to look closer. »
Pablo Hueso – Sculptures figuratives (Espagne)
>> I LOVE your sculpture Pablo !!!
« La représentation de la figure humaine est une constante dans mon travail de conception, l’être humain est une source d’inspiration, devenant le protagoniste absolu et presque unique de la transmission des émotions à travers le langage du corps et de l’effort pour établir une communication sensorielle par l’expressivité d’un corps »
La representación de la figura humana ha sido así una constante en mis trabajos de diseño, y el ser humano, siempre una inagotable fuente de inspiración, convirtiéndose en protagonista absoluto y casi único, tanto de mi obra gráfica como de mi escultura, en un continuo estudio y reflexión sobre la anatomía, la transmisión de emociones mediante la gestualidad y el esfuerzo por establecer una comunicación sensorial a través de la expresividad de un cuerpo.
@PabloHuesoArt en @ArtFairMalaga pic.twitter.com/mwNQp3b41k
— Pablo Hueso Art (@PabloHuesoArt) 6 juillet 2017