Traditional & Digital Artist Ivana Besevic, Based between Belgrade, Serbia and Paris.
Tous les articles par LilaVert I-I
851 ArticlesKatarzyna Okrzesik-Mikołajek – Horses photography
Katarzyna Okrzesik-Mikołajek – Horses photography (Canada)
- Winner of the Animals category in 2016 National Geographic Photo Contest (Poland)
- Rated in 10 Of The Best Photographers In The World Of Horses by Russian Photo Magazine
- Rated in Top 10 Best Equine Photographers In The World by TopTeny
- Website: www.photo-equine.com
Magnifique video Drybarrows Fell Ponies stud farm
Les toiles envoûtantes de Maya Kulenovic
Les toiles envoûtantes de Maya Kulenovic (Canada)
« (Sur ses portraits) …. la préoccupation de l’artiste semble être, non pas la création d’une image, mais la présentation d’un état psychologique. Quand on regarde ces (portraits), on se rend compte qu’ils sont en fait la clé du travail de Kulenovic considéré dans son ensemble. les natures mortes, les compositions architecturales et les paysages dans leur essence, tentent d’identifier et de présenter un état particulier d’être. Cette qualité est ce qui rend son travail si envoûtant… (source : wikipedia)
« (about her portraits) …. the artist’s preoccupation seems to be, not the creation of a likeness but the presentation of a psychological state. When one looks at these (portraits), one realizes that they are in fact the key to Kulenovic’s work considered as a whole. The still lifes, the architectural compositions, and the landscapes are also, in their essence, attempts to identify and present a particular state of being. This quality is what makes her work so haunting… »
Fred Einaudi
Fred Einaudi (San Francisco)
Le travail de Fred Einaudi est plein de contrastes, mélange de réel et d’irréel, d’innocence de l’ enfance et de la mort… Cruel et satirique.
Ses artistes préférés sont Henri Rousseau, Van Gogh, Hans Memling, Van Eyck et Jan Von Franz Bayros , et parmi les artistes vivants Richard Estes et Alex Kanevsky .
Jean Dubuffet
Jean Dubuffet – (Le Havre, ), peintre & sculpteur.
Premier théoricien d’un style d’art auquel il a donné le nom d’« art brut », des productions de marginaux ou de malades mentaux : peintures, sculptures, calligraphies, dont il reconnaît s’être lui-même largement inspiré.
2016 – A l’occasion de l’exposition « Métamorphoses du paysage », la Fondation Beyeler donne vie à ses personnages.
Peinture, sculpture, théâtre, danse et musique réunis en un seul travail multimédia.
Jean Dubuffet est l’un des artistes les plus influents de la seconde moitié du 20ème siècle.
Sur la base de plus de 100 œuvres des plus diverses et multiformes, la Fondation Beyeler a présenté la première grande rétrospective de Dubuffet en Suisse exposant son interprétation fascinante du paysage transformé en corps, visages et objets.
In the heart – Opposition
In the heart there’s no turning back
No rules or lies to hold me back
In the heart there’s no tomorrow
In the heart only pain and sorrow
In the heart I hear different sounds
Voices I’ve never heard before
In the heart there are strangers rooms
In the heart only pain and sorrow
In the heart there’s no illusion
Stripped clean and left without expression
You face yourself and face your sorrow
In the heart feel pain and sorrow
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In the heart – Opposition
Album : Intimacy / 1983
Drôle de trajectoire pour ce groupe, qui était voué à un grand avenir avec un mélange explosif de New Wave racée (guitares aériennes, basse profonde et voix très aérienne) et de Reggae blanc, un peu à la manière de Police… Bizarrement ce groupe anglais se taille une légende franco-française comme avant eux, le Velvet. Ils signent des albums excellents et diversifiés jusque là. En 1983, The Opposition sort donc cet album enregistré aux studios Matrix de Londres, qui affirme un peu plus leur style particulier et ouvert à beaucoup d’influences… Il rencontrera un succès notable en France, aucun en Angleterre. Le cocktail est bien sûr dominé par la voix de Mark Long, immédiatement reconnaissable et un jeu de guitare soyeux, fragile. Marcus Bell assoit le son « The Opposition » avec sa basse rampante qui m’a fait chavirer lors d’un concert mémorable à Marseille en 1990… Ralph Hall a un jeu de batterie très travaillé qui est agrémenté de percussions chatoyantes. Bien évidemment des chansons sortent du lot comme « Lifes Blood » qui donne un ton général à l’album bien sombre et mélancolique, « My Room Is White » portée à bouts de bras par une basse délicieusement profonde et dense, « Voice Has Changed » contenant des riffs saignants, une ligne de basse intemporelle et quelques notes de piano appuyant la mélodie parfaite. On pense effectivement un peu à The Cure pour « Aching Arms » et le son de basse monstrueux (slappé). Je me suis longtemps demandé ce qui a manqué à cet album pour lancer définitivement le groupe, tant le son y est juste (production extraordinaire de Kenny Jones). Le manque d’un « hymne » à la U2 ou Simple Minds peut être…
Source : xsilence.net
Peace Starts With Me – Magali Charrier
Peace Starts With Me – Magali Charrier #animation #video #film #creative
The beautiful dark of Emil Melmoth
The beautiful dark of Emil Melmoth, Sculptures. (b.1986 – Mexico)
Macabre visual artist caught by the amazing wonders of Death culture.
Emil Melmoth travaille la vie, la mort et inversement.. nous déforme, nous malforme dans l’apparente projection qu’il nous renvoie par ses œuvres.
« Study of death » ci dessous est vraiment magistrale..
Mike Darkas – Hyper-realistic paintings portrait
Mike Darkas – Hyper-realistic paintings portrait (né à Cologne / 1983) :
Hyperrealism, portraits, oil paintings…
Les tableaux hyperréalistes sont toujours très impressionnants, et les œuvres de l’artiste allemand Mike Dargas ne font pas exception. Ses tableaux sont tellement réalistes qu’il est facile de loin de les confondre avec de vraies photographies.
Dans ses oeuvres d’art, l’artiste allemand créé principalement des portraits à partir de shoot fait préalablement par lui-même..
Mike Darkas peint depuis l’enfance et a développé ses talents en fréquentant plus tard une école d’art.
Il a travaillé comme tatoueur pendant 14 ans, avant de se consacrer pleinement à la peinture.
Inspiré par des artistes comme Dali, Breton et H. R. Giger, il a commencé à expérimenter le surréalisme et le réalisme.
« I try to create realistic art on the edge to hyperrealism. Hyperrealism is pure perfection but I want people to understand that it is still a painting. You will always be able to see brushstrokes in my works…. to pay homage to the Old Masters. » (Source : FB)
Masayasu Tokoro mixed media Dolls sculptures
Masayasu Tokoro mixed media Dolls sculptures (Japan)
Ces figurines sont conçues pour des animations en stop-motion, construites avec des joints à rotule en laiton mobiles.
Leurs têtes, mains et jambes sont sculptés en bois et leurs vêtements sont des tissus originaux, teints et cousus.
Elles ont une grande variété de poses et ont beaucoup d’expressions, même en position debout.
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These “amateur” dolls are made for stop-motion animation, their frames constructed with movable brass ball joints. Their heads, hands, and legs are built of wood and their clothes are original designs of dyed and sewn fabric. They strike a greater variety of poses than amateurs, wanting us to feel the richness of their expressions even in standing position.
Hyper realistic Sculpture by artists Santissimi
Hyper realistic Sculpture by artists Santissimi.
Duo d’artistes italiens Santissimi pour Sara Renzetti et Antonello Serra.
L’hyper réalisme décuplent le côté dérangeant de leurs oeuvres, tout comme dans le travail de Patricia Piccinini.
J’ai hâte de voir une de leur expo, notamment les « tableaux » in vivo, ou l’on doit frôler le temps suspendu, la mort et l’avenir (la cryogénisation)…
Le travail du Santissimi considère l’art comme une exploration de formes plus ou moins complices : » l’empirisme philosophique dans l’art « .
L’empirisme philosophique signifie mettre en pratique le savoir, effectuer une opération de pensée ou pour être plus précis : traduire en termes visuels, la pensée scientifique et philosophique.
Comme le philosophe analyse la connaissance dans sa conception la plus théorique, décrivant et analysant les formes de manière purement «techniques et intellectuelles», dans la poétique de Santissimi l’apparition de cette connaissance est mise en scène dans l’œuvre de l’art, traversant les mots et les jeux qui sont cachés derrière les formes de la connaissance.
Le poétique lui-même n’est pas visible, mais il émerge de l’attente, de l’attention, de la peur et du mystère « au-delà des frontières de la connaissance. »
C’est le processus que vous vivez dans l’œuvre du Santissimi, au travers de la révélation : l’attendu est vaincu par l’inattendu, agir correspond à «être et agir : être agi» et les joies de l’accouchement sont enfin la création de l’œuvre.
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The work of the Santissimi looks at the art as an operational machine in which to cross, staying, the forms more or less accomplices of the knowledge that reflected in the definition: « philosophical empiricism in the art« . Philosophical empiricism means putting into practice the knowledge, to perform an operation of thought, or to be more precise, translate into visual terms, the scientific and philosophical thought .
As the philosopher analyses the knowledge in its most theoretical, describing and analysing the more purely ‘technical-intellectuals’ forms, in the poetic of Santissimi the appearance of that knowledge is put on stage in the work of art, practiced in the work of art (a collection of potency and act), crossing the words and games that are hidden behind the shapes of knowledge. The poetic itself is never a poetic declared, but it emerges digging the poetics of the wait, the attention, the fear and the mystery “beyond the borders of the knowledge.”The process that you live in the work of the Santissimi, it manifests through the sign of the revelation, so that: the expected is defeated by the unexpected, take action corresponds to « be acted » and the joys of childbirth are finally the creation of the work. (Source EN : saatchiart)
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« Sculpteurs addict » dédiée à tous les Sculpteurs hyper-réalistes contemporains«
L’oregon en 4K
L’oregon en 4K de de Michael Shainblum.
Une magnifique video prise par des drônes Phantom 3, Phantom 4..
Bon vol..